평생교육으로서 미술관 성인교육 프로그램 현황 분석 연구 : 2017년도 서울시·경기도 국·공립 미술관을 중심으로 The Status of Adult Education Programs in Art Museums as Lifelong Education : National and Public Art Museums in Seoul and Gyeonggi Province in 2017원문보기
본 논문은 평생교육의 차원으로 이루어지고 있는 미술관 성인교육 프로그램의 현황을 분석하여 그 특징과 평생교육으로서 미술 교육적 의의를 분석하는 데 연구 목적을 두었다. 평생교육의 중요성은 현대의 사회 환경 변화와 새로운 정보·매체의 등장, 자아실현의 욕구 등에 따라 지속적으로 높아지고 있으며, 미술관은 미술 분야의 평생교육 기관으로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 법률 제14204호 「박물관 및 미술관 진흥법」에서는 박물관 및 미술관과 평생교육의 관련성을 강조하고 있다. 이는 우리 사회의 평생교육에 대한 관심과 수요가 증대되면서 박물관 및 미술관의 교육적 역할이 더욱 중요해졌음을 알 수 있는 내용이다. 따라서 미술관에서 이루어지고 있는 전반적인 교육적 현황을 분석할 필요가 있다. 이를 위해 2장에서는 평생교육 및 미술관 교육의 이해를 위해 이론적 배경을 살펴보았다. 인간의 교육이 전 생애에 걸쳐 이루어져야 함을 강조하는 평생교육은 다양한 교육적 경험을 통한 ...
본 논문은 평생교육의 차원으로 이루어지고 있는 미술관 성인교육 프로그램의 현황을 분석하여 그 특징과 평생교육으로서 미술 교육적 의의를 분석하는 데 연구 목적을 두었다. 평생교육의 중요성은 현대의 사회 환경 변화와 새로운 정보·매체의 등장, 자아실현의 욕구 등에 따라 지속적으로 높아지고 있으며, 미술관은 미술 분야의 평생교육 기관으로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 법률 제14204호 「박물관 및 미술관 진흥법」에서는 박물관 및 미술관과 평생교육의 관련성을 강조하고 있다. 이는 우리 사회의 평생교육에 대한 관심과 수요가 증대되면서 박물관 및 미술관의 교육적 역할이 더욱 중요해졌음을 알 수 있는 내용이다. 따라서 미술관에서 이루어지고 있는 전반적인 교육적 현황을 분석할 필요가 있다. 이를 위해 2장에서는 평생교육 및 미술관 교육의 이해를 위해 이론적 배경을 살펴보았다. 인간의 교육이 전 생애에 걸쳐 이루어져야 함을 강조하는 평생교육은 다양한 교육적 경험을 통한 삶의 질 향상을 추구한다. 성인을 위한 미술교육은 세상을 바라보고 자신을 표현하는 통로로서 중요한 가치를 지닌다. 이를 담당하는 기관으로서 미술관이 지속적으로 성장해가는 가운데 현황의 특징 및 의의 도출의 필요성이 확인되었다. 3장에서는 프로그램 운영 형식·편제에 따른 운영적 측면과 프로그램 유형·내용에 따른 내용적 측면에서 미술관 성인교육 프로그램 현황을 분석하였다. 프로그램이 가장 많이 운영된 시간은 수요일 오후 2시~4시 사이였으며, 야간 개장일 및 주말 프로그램 증대로 교육 대상자 접근성 향상을 위한 편성이 필요할 것으로 보였다. 교육 인원은 16~30명 규모가 29.7%로 가장 많았으며 50명 이상과 100명 이상 규모가 총 34%를 차지하여 학습자 중심의 교육을 진행하기에 인원이 다소 많음을 알 수 있었다. 내용 측면에서 도슨트 양성 프로그램은 미술사를 바탕으로 하였으며 도슨트 이론과 실무를 부주제로 다루었다. 전시연계 프로그램은 전시 주제에 따른 현대미술을 바탕으로 전시·작품·작가 연구 프로그램이 가장 많았으며 사회·문화적 배경·현상을 다룬 이론 프로그램도 다수 나타났다. 순수미술 외 일부 디자인, 공예, 사진, 건축 등의 장르가 포함되었다. 문화예술 체험·실기 프로그램은 서양화 비중이 다소 높았고 동양화, 디자인, 사진, 공예 등 다양한 장르를 다루었다. 문화예술 이론 프로그램의 내용은 한 미술 분야에 치중되지 않고 예술·미술 전반에 걸쳐 다양하게 나타났으며 이와 연결하여 사회·문화·역사·철학 등을 아우르는 인문학 부주제가 많은 비율을 차지했다. 다음으로 교육현장 측면의 학습자 설문조사 결과, 프로그램 수강 목적은 자기개발이 가장 높은 비율로 나타났으며 다음이 취미생활 및 여가선용으로 나타났다. 교육기관으로서 미술관을 선택한 이유는 원하는 수업의 개설의 이유가 가장 많았고, 물리적 접근성이 두 번째로 많게 나타났다. 프로그램 유형 선호도는 전시연계 프로그램이 가장 높았고 다음이 이론, 실기 프로그램 순이었다. 프로그램 분야 선호도는 미술 감상이 가장 높았으며, 다음이 미술 표현·실기로 파악되었다. 프로그램 선택 시 중요 고려 사항은 그램 주제 및 내용이 첫 번째, 다음으로 참여 가능성을 결정하는 시간 및 요일 편성 순이었다. 이어 수업의 신뢰성 및 강사의 전문성 또한 주요 고려 사항에 속하였다. 수업 형태는 이론 프로그램의 경우 50명 내외의 중대형 강의, 체험·실기 프로그램의 경우 10~20명이 가장 높은 선호도를 보였다. 교육 기간의 선호도는 2~3개월, 3~6개월이 유사하게 높은 비율로 나타났다. 프로그램 수강의 장애요소는 요일·시간이 맞지 않는 문제가 가장 많았으며, 이어 원하는 수업의 미개설, 마음의 여유 부족 순으로 나타났다. 프로그램에 개선을 희망하는 사항으로는 요일·시간 편성의 확대와 프로그램의 다양화가 높은 비율을 차지했다. 프로그램의 교육적 효과로는 미적 안목 육성의 효과가 가장 높게 나타났으며, 다음이 감상 및 비평능력 향상과 정서 순화 순으로 나타났다. 미술관 교육 경험의 장점은 삶의 질 향상이 가장 높은 비율을 차지하였고, 그 다음이 교양 및 기본 소양 증진으로 나타났다. 4장에서는 미술관 성인교육 프로그램의 특징 및 미술 교육적 의의를 도출하였다. 공통점의 특징은 첫째, 전문 자원봉사자로서 도슨트 양성 프로그램을 운영하였다. 둘째, 인문학 연계 문화예술 이론 프로그램을 실시하였다. 셋째, 생활예술 체험·실기 중심 프로그램을 실시하였다. 차이점의 특징은 첫째, 미술관 특성에 따른 독자적 프로그램을 운영하였다. 둘째, 적용 대상에 따라 차별화된 프로그램을 운영하였다. 셋째, 프로그램 운영 시간을 차별화 하였다. 평생교육으로서 미술관 성인교육의 미술 교육적 의의는 첫째, 성인학습자의 미적 안목을 육성하고 삶의 질을 향상시킨다. 둘째, 성인 학습자를 중심으로 실물 작품에 기반 한 미술교육을 제공한다. 이상으로 미술관 성인교육 프로그램 현황을 분석하였다. 지역 및 대상을 한정한 한계점이 있으나 미술관 성인교육 프로그램의 이해 및 연구 근거 자료로서 보탬이 되기를 바라며, 미술관만의 전문적인 물적·인적 자원의 장점을 바탕으로 미술관 성인교육 발전을 위한 연구가 활발히 이루어지기를 기대한다.
본 논문은 평생교육의 차원으로 이루어지고 있는 미술관 성인교육 프로그램의 현황을 분석하여 그 특징과 평생교육으로서 미술 교육적 의의를 분석하는 데 연구 목적을 두었다. 평생교육의 중요성은 현대의 사회 환경 변화와 새로운 정보·매체의 등장, 자아실현의 욕구 등에 따라 지속적으로 높아지고 있으며, 미술관은 미술 분야의 평생교육 기관으로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 법률 제14204호 「박물관 및 미술관 진흥법」에서는 박물관 및 미술관과 평생교육의 관련성을 강조하고 있다. 이는 우리 사회의 평생교육에 대한 관심과 수요가 증대되면서 박물관 및 미술관의 교육적 역할이 더욱 중요해졌음을 알 수 있는 내용이다. 따라서 미술관에서 이루어지고 있는 전반적인 교육적 현황을 분석할 필요가 있다. 이를 위해 2장에서는 평생교육 및 미술관 교육의 이해를 위해 이론적 배경을 살펴보았다. 인간의 교육이 전 생애에 걸쳐 이루어져야 함을 강조하는 평생교육은 다양한 교육적 경험을 통한 삶의 질 향상을 추구한다. 성인을 위한 미술교육은 세상을 바라보고 자신을 표현하는 통로로서 중요한 가치를 지닌다. 이를 담당하는 기관으로서 미술관이 지속적으로 성장해가는 가운데 현황의 특징 및 의의 도출의 필요성이 확인되었다. 3장에서는 프로그램 운영 형식·편제에 따른 운영적 측면과 프로그램 유형·내용에 따른 내용적 측면에서 미술관 성인교육 프로그램 현황을 분석하였다. 프로그램이 가장 많이 운영된 시간은 수요일 오후 2시~4시 사이였으며, 야간 개장일 및 주말 프로그램 증대로 교육 대상자 접근성 향상을 위한 편성이 필요할 것으로 보였다. 교육 인원은 16~30명 규모가 29.7%로 가장 많았으며 50명 이상과 100명 이상 규모가 총 34%를 차지하여 학습자 중심의 교육을 진행하기에 인원이 다소 많음을 알 수 있었다. 내용 측면에서 도슨트 양성 프로그램은 미술사를 바탕으로 하였으며 도슨트 이론과 실무를 부주제로 다루었다. 전시연계 프로그램은 전시 주제에 따른 현대미술을 바탕으로 전시·작품·작가 연구 프로그램이 가장 많았으며 사회·문화적 배경·현상을 다룬 이론 프로그램도 다수 나타났다. 순수미술 외 일부 디자인, 공예, 사진, 건축 등의 장르가 포함되었다. 문화예술 체험·실기 프로그램은 서양화 비중이 다소 높았고 동양화, 디자인, 사진, 공예 등 다양한 장르를 다루었다. 문화예술 이론 프로그램의 내용은 한 미술 분야에 치중되지 않고 예술·미술 전반에 걸쳐 다양하게 나타났으며 이와 연결하여 사회·문화·역사·철학 등을 아우르는 인문학 부주제가 많은 비율을 차지했다. 다음으로 교육현장 측면의 학습자 설문조사 결과, 프로그램 수강 목적은 자기개발이 가장 높은 비율로 나타났으며 다음이 취미생활 및 여가선용으로 나타났다. 교육기관으로서 미술관을 선택한 이유는 원하는 수업의 개설의 이유가 가장 많았고, 물리적 접근성이 두 번째로 많게 나타났다. 프로그램 유형 선호도는 전시연계 프로그램이 가장 높았고 다음이 이론, 실기 프로그램 순이었다. 프로그램 분야 선호도는 미술 감상이 가장 높았으며, 다음이 미술 표현·실기로 파악되었다. 프로그램 선택 시 중요 고려 사항은 그램 주제 및 내용이 첫 번째, 다음으로 참여 가능성을 결정하는 시간 및 요일 편성 순이었다. 이어 수업의 신뢰성 및 강사의 전문성 또한 주요 고려 사항에 속하였다. 수업 형태는 이론 프로그램의 경우 50명 내외의 중대형 강의, 체험·실기 프로그램의 경우 10~20명이 가장 높은 선호도를 보였다. 교육 기간의 선호도는 2~3개월, 3~6개월이 유사하게 높은 비율로 나타났다. 프로그램 수강의 장애요소는 요일·시간이 맞지 않는 문제가 가장 많았으며, 이어 원하는 수업의 미개설, 마음의 여유 부족 순으로 나타났다. 프로그램에 개선을 희망하는 사항으로는 요일·시간 편성의 확대와 프로그램의 다양화가 높은 비율을 차지했다. 프로그램의 교육적 효과로는 미적 안목 육성의 효과가 가장 높게 나타났으며, 다음이 감상 및 비평능력 향상과 정서 순화 순으로 나타났다. 미술관 교육 경험의 장점은 삶의 질 향상이 가장 높은 비율을 차지하였고, 그 다음이 교양 및 기본 소양 증진으로 나타났다. 4장에서는 미술관 성인교육 프로그램의 특징 및 미술 교육적 의의를 도출하였다. 공통점의 특징은 첫째, 전문 자원봉사자로서 도슨트 양성 프로그램을 운영하였다. 둘째, 인문학 연계 문화예술 이론 프로그램을 실시하였다. 셋째, 생활예술 체험·실기 중심 프로그램을 실시하였다. 차이점의 특징은 첫째, 미술관 특성에 따른 독자적 프로그램을 운영하였다. 둘째, 적용 대상에 따라 차별화된 프로그램을 운영하였다. 셋째, 프로그램 운영 시간을 차별화 하였다. 평생교육으로서 미술관 성인교육의 미술 교육적 의의는 첫째, 성인학습자의 미적 안목을 육성하고 삶의 질을 향상시킨다. 둘째, 성인 학습자를 중심으로 실물 작품에 기반 한 미술교육을 제공한다. 이상으로 미술관 성인교육 프로그램 현황을 분석하였다. 지역 및 대상을 한정한 한계점이 있으나 미술관 성인교육 프로그램의 이해 및 연구 근거 자료로서 보탬이 되기를 바라며, 미술관만의 전문적인 물적·인적 자원의 장점을 바탕으로 미술관 성인교육 발전을 위한 연구가 활발히 이루어지기를 기대한다.
This study aims at analyzing the status of adult education programs in art museums conducted as lifelong education and the significance and characteristics of the programs in lifelong education. The importance of lifelong education is continuously growing with changes in modern society, the adve...
This study aims at analyzing the status of adult education programs in art museums conducted as lifelong education and the significance and characteristics of the programs in lifelong education. The importance of lifelong education is continuously growing with changes in modern society, the advent of information era and new media, and the need for self-actualization. Art museums play an important role as lifelong educational institutions in the field of arts. Law No. 14204 Museum and Art Gallery Support Act emphasizes the association between museums and art galleries and lifelong education. This suggests that the educational function of museums and art galleries became more important as the interest and demand for lifelong education increased in our society. Therefore, the overall status of activities in art museums needs to be investigated. To this end, Chapter 2 provides a theoretical background for understanding of lifelong education and art museum education. Lifelong education emphasizes that human education should be carried out throughout the life, and it seeks to improve the quality of life through various educational experiences. Art education for adults has important value as a way of looking at the world self-expression. As art museums have continuously growing as institutions with the responsibilities, the need to identify characteristics and implications of the current status of the art museum activities has been suggested. Chapter 3 describes the results of the analysis of adult education programs in art museums regarding the operational aspects of program implementation form and organization and the content aspects of program type and content. The most frequent program hours were between 2 pm and 4 pm on Wednesdays, and it seemed necessary to improve the accessibility of students by increasing nighttime opening and weekend programs. Most art museums (29.7%) ran the programs in the size of 16–30 participants, while the total proportion of the museums that ran the programs in the size of 50–100 participants or the size of over 100 accounted for 34% of art museums, suggesting the challenge for running programs for learner-centered education. In terms of the program content, the Docent training program was based on art history and dealt with the theory and practice of Docent. The exhibition-linked programs most frequently engaged in studying exhibitions, artworks, and artists of contemporary art according to exhibition themes, while many theoretical programs dealt with social and cultural backgrounds and phenomena. Other programs included genres such as fine art, design, crafts, photography, and architecture. Culture and art experiential and practical training programs had a relatively high proportion of programs on Western paintings, while covering a variety of genres including Eastern paintings, design, photography and crafts. The content of the culture and art theory programs did not concentrate on a single art field but included a wide range of art content; in line with the diversity in content, a high proportion of programs were concerned with subtopics in the field of humanities including social studies, culture, history, and philosophy. The results of survey conducted with learners in the educational setting revealed that self-development was the most frequent goal of program participation, followed by hobby and leisure. Regarding the reason for choosing art museum as an educational institution for them, offering the course they want was the most frequent reason, followed by close distance. Regarding preferred program type, exhibition-linked programs ranked highest, followed by theoretical and practical training programs. Regarding preferred program areas, art appreciation ranked highest, followed by art expression and practical training. The most important consideration in program selection was program topic and content, followed by the program hours and the day of the week which determine the likelihood of participation. Other major considerations included credibility of course and instructor’s expertise. In terms of class size, the most preferred sizes were the mid-large class of approximately 50 participants for theoretical programs, and the class size of 10–20 participants for experiential and practical training programs. Regarding program duration, 2–3 months and 3–6 months were most preferred by most respondents at similar levels. The most frequently reported barrier to program participation was the scheduling issue, followed by the lack of classes they want and that they were mentally unavailable. Regarding program improvements they wanted, a wider range of program hours and types ranked high. The educational effect of the program that ranked highest was the improved aesthetic perspective, followed by improved ability to appreciate and critique, and emotional refinement. Regarding benefits of experience of art museum education, improved quality of life ranked highest, followed by increased culturedness and basic art literacy. Chapter 4 discusses characteristics and art educational implications of adult education programs in art museums. Common characteristics are as follows: (1) implementation of the Docent training program for specialized volunteers, (2) implementation of culture and art theory programs linked with humanities, and (3) implementation of experiential and practical training programs in voluntary art. Major differences among programs of the studied art museums are as follows: (1) implementation of independent programs according to characteristics of art museums, (2) implementation of differential programs for target participants, and (3) varying program hours. The implications of art museum adult education as lifelong education for art education are as follows. First, it fosters aesthetic perspectives and enhances quality of life of adult learners. Second, it provides art education based on actual artworks for adult learners. These have been the findings on the current status of adult education programs in art museums. Although the study has the limitation that the region and participants were restricted, the study is expected to be used for understanding of adult education programs in art museums and as materials with research evidence. Based on the high level of physical and human resources in art museums, it is hoped that research to advance adult education in art museums is conducted extensively in the future.
This study aims at analyzing the status of adult education programs in art museums conducted as lifelong education and the significance and characteristics of the programs in lifelong education. The importance of lifelong education is continuously growing with changes in modern society, the advent of information era and new media, and the need for self-actualization. Art museums play an important role as lifelong educational institutions in the field of arts. Law No. 14204 Museum and Art Gallery Support Act emphasizes the association between museums and art galleries and lifelong education. This suggests that the educational function of museums and art galleries became more important as the interest and demand for lifelong education increased in our society. Therefore, the overall status of activities in art museums needs to be investigated. To this end, Chapter 2 provides a theoretical background for understanding of lifelong education and art museum education. Lifelong education emphasizes that human education should be carried out throughout the life, and it seeks to improve the quality of life through various educational experiences. Art education for adults has important value as a way of looking at the world self-expression. As art museums have continuously growing as institutions with the responsibilities, the need to identify characteristics and implications of the current status of the art museum activities has been suggested. Chapter 3 describes the results of the analysis of adult education programs in art museums regarding the operational aspects of program implementation form and organization and the content aspects of program type and content. The most frequent program hours were between 2 pm and 4 pm on Wednesdays, and it seemed necessary to improve the accessibility of students by increasing nighttime opening and weekend programs. Most art museums (29.7%) ran the programs in the size of 16–30 participants, while the total proportion of the museums that ran the programs in the size of 50–100 participants or the size of over 100 accounted for 34% of art museums, suggesting the challenge for running programs for learner-centered education. In terms of the program content, the Docent training program was based on art history and dealt with the theory and practice of Docent. The exhibition-linked programs most frequently engaged in studying exhibitions, artworks, and artists of contemporary art according to exhibition themes, while many theoretical programs dealt with social and cultural backgrounds and phenomena. Other programs included genres such as fine art, design, crafts, photography, and architecture. Culture and art experiential and practical training programs had a relatively high proportion of programs on Western paintings, while covering a variety of genres including Eastern paintings, design, photography and crafts. The content of the culture and art theory programs did not concentrate on a single art field but included a wide range of art content; in line with the diversity in content, a high proportion of programs were concerned with subtopics in the field of humanities including social studies, culture, history, and philosophy. The results of survey conducted with learners in the educational setting revealed that self-development was the most frequent goal of program participation, followed by hobby and leisure. Regarding the reason for choosing art museum as an educational institution for them, offering the course they want was the most frequent reason, followed by close distance. Regarding preferred program type, exhibition-linked programs ranked highest, followed by theoretical and practical training programs. Regarding preferred program areas, art appreciation ranked highest, followed by art expression and practical training. The most important consideration in program selection was program topic and content, followed by the program hours and the day of the week which determine the likelihood of participation. Other major considerations included credibility of course and instructor’s expertise. In terms of class size, the most preferred sizes were the mid-large class of approximately 50 participants for theoretical programs, and the class size of 10–20 participants for experiential and practical training programs. Regarding program duration, 2–3 months and 3–6 months were most preferred by most respondents at similar levels. The most frequently reported barrier to program participation was the scheduling issue, followed by the lack of classes they want and that they were mentally unavailable. Regarding program improvements they wanted, a wider range of program hours and types ranked high. The educational effect of the program that ranked highest was the improved aesthetic perspective, followed by improved ability to appreciate and critique, and emotional refinement. Regarding benefits of experience of art museum education, improved quality of life ranked highest, followed by increased culturedness and basic art literacy. Chapter 4 discusses characteristics and art educational implications of adult education programs in art museums. Common characteristics are as follows: (1) implementation of the Docent training program for specialized volunteers, (2) implementation of culture and art theory programs linked with humanities, and (3) implementation of experiential and practical training programs in voluntary art. Major differences among programs of the studied art museums are as follows: (1) implementation of independent programs according to characteristics of art museums, (2) implementation of differential programs for target participants, and (3) varying program hours. The implications of art museum adult education as lifelong education for art education are as follows. First, it fosters aesthetic perspectives and enhances quality of life of adult learners. Second, it provides art education based on actual artworks for adult learners. These have been the findings on the current status of adult education programs in art museums. Although the study has the limitation that the region and participants were restricted, the study is expected to be used for understanding of adult education programs in art museums and as materials with research evidence. Based on the high level of physical and human resources in art museums, it is hoped that research to advance adult education in art museums is conducted extensively in the future.
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