본 논문은 존 윌리엄스(John Williams, 1932~)의 영화음악 "Star Wars-Main Title"에 나타난 악기편성과 보이싱 구조를 필자가 구상한 분석기법으로 비교 분석하고, 그 결과를 토대로 관현악 편곡의 진행 원리를 발견하는데 목적을 두었다. 또한 음악적 기본 요소들을 청각 인식도에 따라 3개의 기능 성부에 구분 배치한 기능적 성부 분할법을 적용하였다. 그리고 이를 바탕으로 관현악의 수직적 구조와 보이싱 구조를 패턴화하여 음악의 진행에 따라 나타난 변화와 운용 기법을 비교 분석하였다. 본 연구결과는 첫째, 각 주제는 특정한 악기편성 패턴을 갖고 있으며 각 주제의 제시부, 반복부, 재현부에서 그것들을 일관되게 편성하여 통일성을 강조하고, 다양성 제고를 위해 중경부와 후경부에 보조적인 악기의 추가와 가감 또는 교체가 시도되었다. 둘째, 각 단락 속에서 주제의 변화에 따른 악절별 악기 편성 패턴의 변화에도 중경부에 동일한 악기군을 편성하여 통일성을 유지하였다. 셋째, 각 주제를 이루고 있는 악구별로 다양성을 제고하기 위해 성부의 추가나 생략에 의해 끊임없는 보이싱 패턴의 변화가 일어났다. 넷째, 악곡 전체적으로 보이싱 농도가 "엷음-두터움"의 구조가 유지되었지만, 제3주제가 반복되는 제2단락에서는 "두터움-두터움"의 독특한 변화로 다양성을 추구하였다. 다섯째, 제4주제가 나타나는 제4단락에서는 전경부와 중경부 음역의 역배치로 또 다른 다양성이 제고되었다. 따라서 이 작품속에서 나타난 결론들을 토대로 관현악 편곡의 진행 원리 이해에 도움이 되었으면 한다.
본 논문은 존 윌리엄스(John Williams, 1932~)의 영화음악 "Star Wars-Main Title"에 나타난 악기편성과 보이싱 구조를 필자가 구상한 분석기법으로 비교 분석하고, 그 결과를 토대로 관현악 편곡의 진행 원리를 발견하는데 목적을 두었다. 또한 음악적 기본 요소들을 청각 인식도에 따라 3개의 기능 성부에 구분 배치한 기능적 성부 분할법을 적용하였다. 그리고 이를 바탕으로 관현악의 수직적 구조와 보이싱 구조를 패턴화하여 음악의 진행에 따라 나타난 변화와 운용 기법을 비교 분석하였다. 본 연구결과는 첫째, 각 주제는 특정한 악기편성 패턴을 갖고 있으며 각 주제의 제시부, 반복부, 재현부에서 그것들을 일관되게 편성하여 통일성을 강조하고, 다양성 제고를 위해 중경부와 후경부에 보조적인 악기의 추가와 가감 또는 교체가 시도되었다. 둘째, 각 단락 속에서 주제의 변화에 따른 악절별 악기 편성 패턴의 변화에도 중경부에 동일한 악기군을 편성하여 통일성을 유지하였다. 셋째, 각 주제를 이루고 있는 악구별로 다양성을 제고하기 위해 성부의 추가나 생략에 의해 끊임없는 보이싱 패턴의 변화가 일어났다. 넷째, 악곡 전체적으로 보이싱 농도가 "엷음-두터움"의 구조가 유지되었지만, 제3주제가 반복되는 제2단락에서는 "두터움-두터움"의 독특한 변화로 다양성을 추구하였다. 다섯째, 제4주제가 나타나는 제4단락에서는 전경부와 중경부 음역의 역배치로 또 다른 다양성이 제고되었다. 따라서 이 작품속에서 나타난 결론들을 토대로 관현악 편곡의 진행 원리 이해에 도움이 되었으면 한다.
This study comparatively analyzed the instrumentation and the voicing structure, which were shown in the film music titled "Star Wars-Main Title" by John Williams(1932~), with analytical technique that the writer mapped out, and aimed to discover the progression principle in orchestration based on t...
This study comparatively analyzed the instrumentation and the voicing structure, which were shown in the film music titled "Star Wars-Main Title" by John Williams(1932~), with analytical technique that the writer mapped out, and aimed to discover the progression principle in orchestration based on the results. Also, it applied a functional part-division method that was classified and distributed into 3 functional parts according to auditory cognitive level as for each of functional elements such as the musical element. And, it made it pattern for the vertical structure and the voicing structure in musical instruments, which were distributed to each functional part based on this, and comparatively analyzed the standard point in a change which were shown according to progression of music, namely, the operating technique. As for the results of this study, first, each theme has specific instrumentation pattern. Unity was emphasized by consistently organizing those things in exposition, reprise, and recapitulation of each theme. To reinforce diversity, an attempt was made such as adding and reducing auxiliary instruments in the middle part and the rear part. Second, even in a change of instrumentation pattern by passage in accordance with a change in theme amid each part, the same instrumental group was organized in the middle part, thereby having maintained unity. Third, to strengthen diversity by clause, which is forming each theme, a continuous change in voicing pattern was created by adding or omitting a part. Fourth, the voicing concentration was maintained the structure of "thinness-thickness" in the whole musical piece. However, in part 2 that is repeated theme 3, diversity was pursued with a unique change of "thickness-thickness." Fifth, in part 4 that is indicated theme 4, the other diversity was intensified with the inverted range in the front part and the middle part. Accordingly, based on the conclusions that were indicated in this work, it is desired to be conducive to understanding the horizontal consideration and the progression principle of orchestration.
This study comparatively analyzed the instrumentation and the voicing structure, which were shown in the film music titled "Star Wars-Main Title" by John Williams(1932~), with analytical technique that the writer mapped out, and aimed to discover the progression principle in orchestration based on the results. Also, it applied a functional part-division method that was classified and distributed into 3 functional parts according to auditory cognitive level as for each of functional elements such as the musical element. And, it made it pattern for the vertical structure and the voicing structure in musical instruments, which were distributed to each functional part based on this, and comparatively analyzed the standard point in a change which were shown according to progression of music, namely, the operating technique. As for the results of this study, first, each theme has specific instrumentation pattern. Unity was emphasized by consistently organizing those things in exposition, reprise, and recapitulation of each theme. To reinforce diversity, an attempt was made such as adding and reducing auxiliary instruments in the middle part and the rear part. Second, even in a change of instrumentation pattern by passage in accordance with a change in theme amid each part, the same instrumental group was organized in the middle part, thereby having maintained unity. Third, to strengthen diversity by clause, which is forming each theme, a continuous change in voicing pattern was created by adding or omitting a part. Fourth, the voicing concentration was maintained the structure of "thinness-thickness" in the whole musical piece. However, in part 2 that is repeated theme 3, diversity was pursued with a unique change of "thickness-thickness." Fifth, in part 4 that is indicated theme 4, the other diversity was intensified with the inverted range in the front part and the middle part. Accordingly, based on the conclusions that were indicated in this work, it is desired to be conducive to understanding the horizontal consideration and the progression principle of orchestration.
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문제 정의
부분과는 대조적으로 전경부를 관악기로 교체하는 다양성을 시도하였다. 그리고 이와는 대조적으로 중경부의 악기편성을 일관되게 유지하는 통일성으로 조화를 이룬다. 또한 이 패턴은 종결부(Coda)까지 연속된 통일성을 유지하고, 대조적으로 각 기능성부에 편성된 동일한 악기군의 추가로 다양성을 부여하고 있다.
본 논문은 이 곡을 먼저 수직적 관점에서 각 기능 성부들 사이에 대조 혹은 보조를 목적으로 고려된 악기편성과 보이싱 패턴 등이 어떻게 구성되어 있는지를 살펴볼 것이다. 그리고 이를 바탕으로 음악의 진행에 따라 통일성과 다양성의 조화를 위해 각 악절과 악구별로 어떻게 운동되고 있는지를 수평적 관점에서 비교 분석할 것이다[6][7][8].
이 연구는 그것의 연속된 것으로 존 윌리암스의 영화음악 “Star Wars-Main Title”에 나타난 관현악법의 운용에 대한 처리 방법을 통해 관현악법의 분석기법을 재조명하여 곡 전체의 관현악(Orchestra) 운용기법을 발전시켜 나가고자 한다[5].
제안 방법
본 논문은 이 곡을 먼저 수직적 관점에서 각 기능 성부들 사이에 대조 혹은 보조를 목적으로 고려된 악기편성과 보이싱 패턴 등이 어떻게 구성되어 있는지를 살펴볼 것이다. 그리고 이를 바탕으로 음악의 진행에 따라 통일성과 다양성의 조화를 위해 각 악절과 악구별로 어떻게 운동되고 있는지를 수평적 관점에서 비교 분석할 것이다[6][7][8]. 또한 이 연구를 통해 관현악 진행 기법의 연구 발전에 도움이 되었으면 한다.
부분의 전경부와 중경부의 악기를 모두 교체하는 다양성을 시도하였다. 동시에 전악절 #부분에 편성된 유사한 음색으로 통일성을 포함한 편성패턴의 운용기법과 보조적으로 전경부에 목관악기를 추가하고, 중경부에는 현악기를 가감하는 미약한 변화로 다양성을 제고하였다.
부분과는 대조적으로 전경부와 중경부의 주된 음색을 금관악기로 교체하는 다양성을 시도하였다. 동시에 제1단락과 제3단락에 나타난 #부분과 유사한 음색으로 통일성을 유지하고, 대조적으로 중경부에 목관악기를 추가하여 다양성을 제고하였다.
부분과 대조되는 다양성을 제고하였다. 또한 이 부분은 제1단락과 제3단락의 #부분과 #부분에 일관되게 편성된 전경부의 현악기로 음색적 통일성을 유지하며, 이와는 대조적으로 중경부를 목관악기로 교체하며 음색적 다양성을 제고하였다.
부분과 대조되는 다양성을 제고하였다. 또한 이 부분은 제1단락의 #부분에 편성된 S-B와 비교할 때, 전경부를 동일 동일하게 배치하여 통일성을 유지하고, 이와는 대조적으로 중경부를 목관악기로 교체하여 음색적 다양성을 제고하였다.
부분과 대조되는 다양성을 제고하였다. 또한 이 부분은 제1단락의 B부분에 편성된 S-B와 비교할 때, 전경부를 동일 동일하게 배치하여 통일성을 유지하고, 이와는 대조적으로 중경부를 목관악기로 교체하여 음색적 다양성을 제고하였다.
부분에 편성된 전경부와 중경부의 보이싱 패턴을 그대로 유지하며 통일성을 이룬다. 또한 중경부의 저음역대에 두터운 5성부를 편성하여 전악절과 대조되는 보이싱 구조로 다양성을 제고하였다. 보조적으로 후경부에도 10성부에서 6성부로 축소된 변화가 있고, 이러한 변화들이 악절의 단락감을 형성하였다.
부분과 유사한 패턴을 유지하면서도 중경부는 6성부에서 3성부로 축소한 변화가 나타났다. 또한 후경부에 리듬을 강조하는 유니슨을 생략하여 악절의 단락감을 조성하였다.
. 본 논문에서 필자는 각 기능 성부에 배치된 보이싱 구조를 수직적 관점에서 정형화한 패턴을 고안하였다. 보이싱 패턴은 각 기능 성부에 나타난 보이싱 구조를 “전경부-중경부-후경부”순으로 적어서 표기한다.
부분과 유사한 패턴을 유지하면서도 전경부와 중경부에 성부를 추가한 변화로 다양성을 부여한다. 우선 전경부는 옥타브 유니슨으로 성부를 확장하였고, 중경부는 중음역에 두터운 8성부를 배치하고 그 위와 아래에 각각 옥타브 유니슨과 유니슨의 또 다른 성부를 추가하였다. 보조적으로 후경부에서도 3성부의 아르페지오 편성을 추가한 변화로 직전악절과 대조되는 다양성이 나타났다.
부분의 악기편성 패턴은 Sb-Sb로 유사한 악기편성에 의한 통일성을 강조하고, 이와는 대조적으로 전경부와 중경부에 금관악기를 추가한 변화로 다양성을 제고하였다.
필자는 각 기능 성부에 배치된 악기 편성을 패턴으로 정형화하여 각 악절과 악구의 진행에 따라 나타난 변화와 고려사항 등을 비교 분석하였다.
필자는 정확한 오케스트라의 수직적 구조 분석을 위해 악곡의 선율적 요소, 화성적 요소, 리듬적 요소, 음색적 요소 등 음악의 기본 요소들을 청각 인식도에 따라 3개의 기능 성부(전경부(Fore-Ground)-중경부(Middle-Ground)-후경부(Rear-Ground)에 구분 배치한 기능적 성부 분할법을 고안하였다.
대상 데이터
또한 처음으로 런던 심포니 오케스트라에 의해 연주되어 관현악 사운드 트랙 음반 분야에서 전무후무한 상업적인 성공을 거두었다[2]. 이 작품은 1977년부터 2005년까지 제작된 6부작 시리즈의 주제곡으로 사용되었다. 또한 이 작품은 영화음악으로서 그 예술적 가치도 인정받지만, 관현악곡으로서 효과적인 관현악법 연구에 있어서 충분한 가치를 인정받고 있다.
이론/모형
부분과 대조되는 다양성을 제고하였다. 진행관계상 이 부분은 직전 악절 #부분과는 대조되는 다양성과 #부분과 유사한 통일성을 포함한 편성패턴의 운용기법이 사용되었다.
성능/효과
넷째, 악곡 전체적으로 보이싱 농도가 “엷음-두터움”의 구조가 유지되었지만, 제3주제가 반복되는 제2단락에서는 “두터움-두터움”의 독특한 변화로 다양성을 추구하였다.
다섯째, 제4주제가 나타나는 제4단락에서는 전경부와 중경부 음역의 역배치로 또 다른 다양성이 제고되었다.
둘째, 각 단락 속에서 주제의 변화에 따른 악절별 악기 편성 패턴의 변화에도 중경부에 동일한 악기군을 편성하여 통일성을 유지하였다.
셋째, 각 주제를 이루고 있는 악구별로 다양성을 제고하기 위해 성부의 추가나 생략에 의해 끊임없는 보이싱 패턴의 변화가 일어났다.
부분과 대조적인 보이싱 구조와 “엷음-두터움”의 보이싱 농도가 나타났다. 우선 전경부는 두터운 11성부에서 유니슨으로, 중경부는 2옥타브 유니슨에서 두터운 6성부로 보이싱 농도가 교체되는 변화가 나타났다.
제1주제가 재현되는 #부분의 악기편성 패턴은 Bw-BS로 직전악절 #부분과는 대조적으로 전경부와 중경부의 주된 음색을 금관악기로 교체하는 다양성이 나타났다. 동시에 제1단락의 #부분과 유사한 편성 패턴으로 통일성을 유지하고, 보조적으로 전경부와 중경부에 각각 목관악기와 현악기를 추가하여 #부분에 대조되는 또 다른 다양성을 제고하고 있다.
첫째, 각 주제는 특정한 악기 편성 패턴을 가지고 있으며, 각 주제의 제시부, 반복부, 재현부에서 그것들을 일관되게 편성하여 통일성을 강조하고, 다양성 제고를 위해 중경부와 후경부에 보조적인 악기의 추가와 가감 또는 교체가 시도되었다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
전경부는 어떤 기능 성부를 말하는가?
먼저 전경부는 청각적으로 가장 인식도가 가장 높은 선율적 요소를 기본적으로 배치하고 주선율의 화성적 성부진행의 경우에 화성적 요소를 배치하는 기능 성부이다. 다음으로 중경부는 청각적 인식도가 전경부 다음으로 높은 요소들을 배치한다.
스타워즈 에피소드 4라고 불리는 새로운 희망의 주제곡은?
존 윌리암스(John Williams, 1932~)의 작품, “스타워즈 메인타이틀”(Star Wars-Main Title)은 1977년 개봉한 조지 루카스 감독의 ‘스타워즈 에피소드 4’라고 불리는 “새로운 희망”(Star Wars)의 주제곡으로 사운드 트랙 “스타워즈(Star Wars, 1977)”는 1978년 당시 영화음악 중 최고의 베스트셀러로 4백만 장의 판매를 기록하며 아카데미상을 수상하였다[1]. 또한 처음으로 런던 심포니 오케스트라에 의해 연주되어 관현악 사운드 트랙 음반 분야에서 전무후무한 상업적인 성공을 거두었다[2].
John Williams, Star Wars (Suite for Orchestra:1. Main Title), U.S.A: Hal.Leonard. 1977
John Williams, Best Of 20th Century, The Boston Pops Orchestra, Universal Music 2006, Track No. 1, John Williams, Movie in the city, The Boston Pops Orchestra, SONY BMG 2006, Track No. 1.
Rimsky-Korsakov, Yang il Nam Trans., Principles of Orchestration, pp.3, Taerim ublishing Co, 1993
Oswald Jones, Ko Tae eun Trans., Introduction to theory of Heinrich Schenker, pp.132-133, Yesol Publishing Co, 1996
Kyoung A Park, A Study for "Musical element that gives dynamc effect which appears in main title of 'Star wars' " by John Williams, Graduate School of Kyungpook National University, 2007
Cho Hee Soon, A Study on 'Star Wars' Main Titel by John Williams, The Graduate School of Hanseo University, 2007
Lee Jeong Hyeok, A Study On 'Main Title' of John Williams' "Star Wars" On STAR WARS Suite for Orchestra, Graduate School of Sang-Myung University, 2000
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Diether de la Motte, Kim In Su Trans., Method of Analysis for Music, pp.9-10, Hyundai Music Publishing Co, 1987
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