[논문]미디어기술 융합공연 사례분석을 통한 무대미술 전공 교과목 연구

박진원; 김가은

doi:10.5392/jkca.2019.19.05.562

미디어기술 융합공연 사례분석을 통한 무대미술 전공 교과목 연구
A Development of Theatre Art Major Course based on Case Studies of Media Technology-converged Performances 원문보기

한국콘텐츠학회논문지 = The Journal of the Korea Contents Association, v.19 no.5, 2019년, pp.562 - 571

박진원 (상명대학교 무대미술학과) , 김가은 (상명대학교 무대미술학과)

초록
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예술과 미디어 기술을 융합한 새로운 장르의 공연콘텐츠 시장의 확장은 전통적인 무대미술 표현범위의 한계를 넘어 창의적인 시공간적 표현을 자유롭게 하며 공연예술분야 내 블루오션으로 성장하고 있다. 이러한 시대적 변화와 요구에 따른 공연예술 산업 발전에 이바지할 예술 기술 융합 콘텐츠 제작이 가능한 융합 인재 수요가 급증하고 있다. 이에 따라 대학의 무대미술 전공 관련학과에서는 기존의 미술교육 외 시대에 상응하는 무대영상 및 다양한 미디어 매체 기술(가상현실. 홀로그램, 인터렉티브 모션센서)등을 공연예술 분야 시각화 과정에 접목시키는 역량제고를 위한 교과목 개발이 시급하다고 판단했다. 본 논문은 최근 10년간 미디어기술 융합공연 사례분석을 통하여 구체적인 기술융합 무대미술 전공 교과목 개발에 관하여 연구하고자 한다. 무대미술과 미디어 기술 융합교육 시도는 기존의 전통적인 무대미술 개념을 기반으로 작품성과 더불어 창조적인 시각적 표현의 한계를 뛰어넘는 융합인재 양성의 초석이 될 것이다.

Abstract ▼ AI-Helper

The expansion of the performing arts market to include new genres of art that combine art and cutting-edge media technology has surpassed the limitations of traditional theatre art elements such as stage, costumes, lighting, sound, and props, allowing free expression of space-time and visual art. It is growing into a wide area with unlimited potential in the performing arts sector. In response to these changes and the demands of the time, there is an increasing demand for multi-talents who can plan and produce arts and technology-converged contents that will contribute to the development of the performing arts industry. As a result, university departments related to theatre art across the country feel that it is urgent to develop curricula that will enhance students' competency by incorporating the latest media technologies such as virtual reality, holography, and interactive motion sensors into the existing performance art visualization process. In this study, the author will examine the process of developing courses in technology-incorporated theatre art (design) through case studies of media technology-converged performances from the past 10 years. Based on the traditional concept of theatre art, the attempt to fuse stage art with media technology will be a cornerstone of attempts to foster a group of talented artists who transcend the limits of creative visual expression and creative value.

주제어

표/그림 (14)

그림 그림 1. 뮤지컬 『Lion King』유투브 가상현실(VR) 콘텐츠
그림 그림 2. 헤드마운트디스플레이(HMD) 착용 공연 관람
그림 그림 3. K-POP 홀로그램 공연 『PSY』콘서트
그림 그림 4. 직접투사방식 유사홀로그램 기술적 활용방법
그림 그림 5. 간접투사방식 유사홀로그램 기술적 활용방법
그림 그림 6. 라이브 디지털 공연 『The Tempest』
그림 그림 7. 페이스 모션 트랙킹 센서 장착 배우
그림 그림 8. 클레이애니메이션 + 라이브 공연 『Golem』
그림 그림 9. 프로젝션 맵핑 기술 구현에 사용된 무대세트
그림 그림 10. 융합방식
표 표 1. 교과목 개요
표 표 2. 수업계획
표 표 3. 평가방법
표 표 4. 선수학습 교과목 예시

AI 본문요약
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문제 정의

따라서 본 논문은 기존 전통적 무대미술 개념에서 확장된 첨단 미디어 기술 응용분야를 하나의 무대미술 신요소로 받아들여 기존의 무대미술 전공교육 기반 미디어기술이 융합되는 무대미술 전공 교과 “아트앤텍 (Art&Tech) 무대미술 제작실습”을 개발하고자 한다.
또 이러한 교과목개발 및 운영의 활성화를 위해 강의 수준 정립을 위한 여건, 강의 환경 및 인프라 구축, 전문가 활용이 가능한 산학연계 방안 등을 연구하였다.
본 논문은 미디어기술의 발전과 시대적 변화에 따라 공연예술분야에서도 새로운 미디어 기술 융합방식을 고려하고 융합 공연콘텐츠 시장 확장에 따른 인재양성이 필요하다는 전제조건으로 대학의 무대미술교육과정에 미디어 기술의 활용을 접목시키는 융합교과 개발연구를 하고자 한다.
공연예술과 미디어 기술 융합 교육을 통해 학생들은 가상현실(VR), 홀로그램, 무대영상 등의 기술기반 융합 공연에 대한 이해와 이론적 지식을 향상시키고 실습을 통하여 무대미술 표현범위 확장을 위한 융합공연제작 실무능력을 습득 할 수 있다. 실무현장에서 무대미술 전문가로서 미디어기술을 융합한 공연콘텐츠 제작에 전문적 역량을 발휘 할 수 있는 수준에 도달하는 것을 목표로 하며 장기적으로는 기술의 지속적인 발전과 다양한 융합 가능성에 유연하게 대처할 수 있는 사고와 통찰력을 배양한다.
홀로그램, 인터렉티브 모션센서인지, 무대영상 등의 첨단미디어 기술의 개념을 이해하고 공연 콘텐츠 제작 과정 중 응용하여 예술·기술 융합의 콘텐츠 기획 및 제작이 가능한 융합 인재 수요가 급증하고 있다. 이에 따라 전통적인 미술을 기반으로 교육과정이 주가 되었던 대학의 무대 미술 전공 관련학과에서는 기존의 미술교육 외 시대에 상응하는 무대 영상 및 다양한 매체의 기술 등을 공연 예술 분야의 시각화(디자인)에 접목시킬 수 있는 역량 제고를 위한 교과목 개발이 시급하다고 판단하여 구체적인 기술융합 무대미술 교육과정에 관하여 연구하고자 한다.
이에 본 연구는 공연예술분야에 활발하게 융합시도가 이루어지는 미디어 기술인 가상현실(VR), 홀로그램, 실시간 인터렉티브 모션센서 인지 및 그래픽 접목 기술, 무대영상미디어 기술의 확장, 총 4개의 영역으로 분류하여 대표적인 융합 공연사례를 분석하였고, 미디어 기술 활용이 가능한 무대미술 전문가로서 역량을 발휘 할 수 있는 인재양성을 목표로 교과목개요를 설정 및 주차별 수업계획을 구성, 평가방법 고안 등 운영체계를 연구하였다.
인텔(Intel)에서 개발한 증강현실(AR)기술로 구현한 디지털 아바타는 무대 위 홀로 스크린에 3차원의 이미지로 등장하며 실제 등장하는 배우들과 상호작용하며 연기한다. 주연배우의 신체 뿐만 아니라 얼굴에도 동작센서를 부착하여 상황에 따라 디지털 아바타의 섬세한 표정 연기가 가능케 하였으며 이는 무대 위 실제 배우와 디지털 아바타 간의 실시간 감정적 상호작용이 가능하도록 하였다.
현재 공연예술분야에 융합시도가 활발한 첨단미디어 기술을 ➀ 가상현실(VR), ➁ 홀로그램, ➂ 실시간 인터렉티브 모션센서 인지 및 그래픽 접목 기술 ➃ 무대영상미디어 기술의 확장, 총 4개의 영역으로 분류하여 최근 10년간의 대표적인 기술융합 공연사례를 연구하고 각 공연 콘텐츠의 특징 및 제한 사항을 파악하여 미디어기술 융합 공연 콘텐츠 제작 인재양성을 위한 무대미술 전공 교과목 개발 시 참고하고자 한다.

제안 방법

360° 카메라 촬영을 기본으로 극장 공간 및 무대 위 곳곳에 카메라를 배치하여 일반 극장에서 관객들이 볼 수 없는 다양한 시점의 공연관람을 가능케 하였다.
셋째, 기존 무대미술교육을 기반으로 기술융합 기획 및 접목 능력을 향상시킬 수 있는 구체적인 주차별 강의목표와 그에 부합하는 실습과정을 제시한다. 넷째, 연구과정 중 도출된 교육과정의 지속적인 운영 및 발전가능을 위한 활성화 방안 모색을 통하여 장기적이고 적절한 무대미술과 미디어 기술융합 교과 개발을 연구한다.
평면으로 간소화 된 사각형의 무대배경세트 위에 디지털 이미지로 구현된 영상을 투사하여 시공간을 표현하는 프로젝션 맵핑 기술은 고해상도의 영상을 프로젝터를 사용하여 무대 위 대상물(세트)에 대상물과 동일한 비율로 투사하는 기술로 물리적으로 제한된 공간 위에 무한한 장소 표현을 가능케 한다. 본 공연에서는 무대영상을 사용한 단순한 무대배경 표현의 확장을 넘어서 프로젝터에서 투사 되는 빛이 무대조명의 역할을 대체하여 지속적으로 제기되는 이슈인 프로젝터와 조명기 간의 빛의 간섭을 최소화함과 동시에 무대영상 사용을 극대화 하였다.
본 교과목의 수업 평가방법은 중간고사(40%), 기말발표평가(40%), 참여도(10%), 출석(10%)의 성적반영 비율로 평가하며 융합교육 기반 교과목의 특성을 반영하여 다음과 같은 사항을 평가 기준으로 삼는다.
본 교과목의 수업과정은 15주차 3시수를 기반으로 ➀과제기획 ➁기회발견 ➂콘셉트설정 ➃디자인 ➄제작 ⑥평가 6단계의 PBL(Project Based Learning) 프로세스로 구성하였다.
이를 위해서는 다음과 같은 방법 및 내용으로 구성한다. 첫째, 공연예술 및 무대미술분야에서 활용되고 있는 미디어기술의 특성과 사례연구를 통하여 집중되고 있는 첨단미디어 기술에 대한 인식과 사용범위 및 흐름을 파악한다. 둘째, 선수학습으로 습득한 기초 디자인 과정과 다양한 무대기술 및 미디어 기술을 활용하는 무대미술 교과 개발과 체계 등 강의개요를 설정한다.

대상 데이터

2016년 영국 로얄 셰익스피어 극단(Royal Shakespeare Company), 이매지내리엄 스튜디오 (Imaginrium Studio) 와 인텔(Intel)사의 협업으로 셰익스피어 서거 400주년을 맞아 연극공연과 최첨단 기술을 융합하여 새로운 형태의 공연을 시도하였다. 가상의 디지털 캐릭터 ‘요정 아리엘’을 무대 위에 영상 이미지로 등장시키고 실제 배우와 호흡을 맞추는 최초의 라이브 디지털 공연을 실행한 것이다.

이론/모형

360° 카메라 촬영을 기본으로 극장 공간 및 무대 위 곳곳에 카메라를 배치하여 일반 극장에서 관객들이 볼 수 없는 다양한 시점의 공연관람을 가능케 하였다. 관객은 VR기기 타입 중 하나인 헤드 마운트 디스플레이(HMD, Head Mounted Display)를 착용 하고 콘텐츠를 관람하는 형태로 일반적으로 관객들이 극장에 찾아가는 형태의 공연이 아닌 유투브(YouTube) 플랫폼을 통한 온라인상의 콘텐츠 유통방식을 사용하였다. 이는 공연 체험방식의 확장을 통한 새로운 방식의 아카이브 구축이 가능한 가상현실(VR)기술과 공연예술의 융합방식이다.

후속연구

가상현실(VR), 홀로그램, 무대영상 등의 미디어 기술을 도입한 콘텐츠 제작 실습 교과 운영에 요구되는 기자재의 예시로는 HMD(Head Mount Gear) VR 글래스, 360도 촬영 카메라 및 동영상 제작 가능 기자재, 모형투사용 소형 프로젝터, 홀로그램 구현을 위한 홀로스크린, 홀로렌즈 등을 들 수 있으며 빠르게 발전하고 있는 첨단 미디어 기술에 따라 장기적으로는 다양한 고성능의 기자재 등 강의환경 인프라 구축이 요구된다. 또는 산-학-연관 협력체계 교육이 가능한 콘텐츠원캠퍼스의 시설, 장비등 인프라 활용 요청 통해 산-학-연 협조 융합교육체계 구축을 모색하여 개선할 수 있을 것이다.
무대미술 전공교육 외에도 공과 대학 및 디자인 대학 내 교과목 중 위에서 언급한 미디어 기술 융합을 위한 멀티미디어 프로그래밍 등의 기초 공학기술 습득 교과목이 선행학습 된 학습자들로 수업이 운영되었을 때 기술융합 실현가능성이 높은 결과물 도출이 가능할 것이다.
본 연구의 주된 내용은 미디어기술을 무대미술에 도입하는 부분에 있어 자칫 무분별한 기술 적용으로 시각적 표현에만 치중한 기술 활용을 위함이 아니라, 탄탄한 작품분석을 바탕으로 무대미술 표현의 확장된 도구로서 미디어기술을 활용하여 배우와 관객 모두 몰입 가능한 무대미술 신요소로 제안하며 향후 미술과 기술의 콘텐츠 융합 교육과정의 구체적인 사례의 내용으로 다양한 시도의 무대미술 표현확장 연구가 계속되어야 할 것이다.
둘째, 선수학습으로 습득한 기초 디자인 과정과 다양한 무대기술 및 미디어 기술을 활용하는 무대미술 교과 개발과 체계 등 강의개요를 설정한다. 셋째, 기존 무대미술교육을 기반으로 기술융합 기획 및 접목 능력을 향상시킬 수 있는 구체적인 주차별 강의목표와 그에 부합하는 실습과정을 제시한다. 넷째, 연구과정 중 도출된 교육과정의 지속적인 운영 및 발전가능을 위한 활성화 방안 모색을 통하여 장기적이고 적절한 무대미술과 미디어 기술융합 교과 개발을 연구한다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	미디어 매체 기술에는 무엇이 있는가?	이러한 시대적 변화와 요구에 따른 공연예술 산업 발전에 이바지할 예술 기술 융합 콘텐츠 제작이 가능한 융합 인재 수요가 급증하고 있다. 이에 따라 대학의 무대미술 전공 관련학과에서는 기존의 미술교육 외 시대에 상응하는 무대영상 및 다양한 미디어 매체 기술(가상현실. 홀로그램, 인터렉티브 모션센서)등을 공연예술 분야 시각화 과정에 접목시키는 역량제고를 위한 교과목 개발이 시급하다고 판단했다. 본 논문은 최근 10년간 미디어기술 융합공연 사례분석을 통하여 구체적인 기술융합 무대미술 전공 교과목 개발에 관하여 연구하고자 한다.
	공연예술분야에서의 기술의 접목은 언제부터 무대배경 및 장치를 제작하는 건축기술 사용을 싲작으로 관객들에게 볼거리를 제공하고 환영을 제시하였는가?	역사적으로도 예술과 기술은 서로 밀접한 연관성을 가지고 상생, 발전해왔다. 공연예술분야에서의 기술의 접목은 고대 그리스시대부터 무대배경 및 장치를 제작하는 건축기술 사용을 시작으로 관객들에게 볼거리를 제공하고 환영을 제시하였으며, 중세시대에는 조명기술의 발전과 함께 더욱 견고한 무대장치 기술이 도입되었다. 근대에는 공학적 기술이 이용된 동력기반의 무대장치 기술을 활용한 다양한 시스템 개발로 무대미술의 표현범위를 확장해오고 있다[1].
	대학의 무대미술교육과정에 미디어 기술의 활용을 접목시키는 융합교과 개발을 위해 어떤 방법으로 내용을 구성하는가?	이를 위해서는 다음과 같은 방법 및 내용으로 구성한다. 첫째, 공연예술 및 무대미술분야에서 활용되고 있는 미디어기술의 특성과 사례연구를 통하여 집중되고 있는 첨단미디어 기술에 대한 인식과 사용범위 및 흐름을 파악한다. 둘째, 선수학습으로 습득한 기초 디자인 과정과 다양한 무대기술 및 미디어 기술을 활용하는 무대미술 교과 개발과 체계 등 강의개요를 설정한다. 셋째, 기존 무대미술교육을 기반으로 기술융합 기획 및 접목 능력을 향상시킬 수 있는 구체적인 주차별 강의목표와 그에 부합하는 실습과정을 제시한다. 넷째, 연구과정 중 도출된 교육과정의 지속적인 운영 및 발전가능을 위한 활성화 방안 모색을 통하여 장기적이고 적절한 무대미술과 미디어 기술융합 교과 개발을 연구한다.

참고문헌 (8)

http://techm.kr/bbs/board.php?bo_tablearticle&wr_id4965, 2019.01.15.
주강, 서래원, 노창배, "KINECT 기반 3D 홀로그래픽과 제스처에 대한 연구," 디지털콘텐츠학회지, 제14권, 제4호, pp.411-417, 2013
https://knicc.re.kr:41902/board/read.php?db06_02_reporter&n25&p6&l23, 2019.04.28.
이관준, "4W 홀로그램의 구현원리와 경제적 효과 연구," 영상문화콘텐츠연구, 제11호, pp.79-99, 2016.
임수연, 김상욱, "관객접근에 의해 행동하는 3D 홀로그래픽 콘텐츠 저작 및 프로젝션," 한국콘텐츠학회논문지, 제12권, 제12호, pp.597-604, 2012.

원문보기 상세보기
한혜원, 정아람, "K-POP 홀로그램 콘서트에 나타난 스펙터클 분석 : SM Entertainment 콘텐츠를 중심으로," 한국콘텐츠학회논문지, 제16권, 제7호, pp.740-749, 2016.

원문보기 상세보기
김성원, 정영란, 우애자, 이현주, "융합인재교육(STEAM)을 위한 이론적 모형의 제안," 한국과학교육학회지, 제33권, 제2호, pp.338-401, 2012.
김진곤, "VR기술기반 융합교육을 위한 교과목 개발사례연구," 커뮤니케이션 디자인학연구, 제47권, pp.33-44, 2014.

표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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