불교에서는 부처의 위엄, 부처의 세계가 멀리 있는 것이 아님을 보여주는 방편으로 불상과 그 주변을 아름답게 꾸몄다. 여기에 이용된 각종 불구를 장엄구라고 한다. 장엄구는 불상을 꾸미는 장신구, 광배, 보개, 번 등 다양하며, 건물 밖에 걸었던 풍탁 또한 불교 장엄구의 일종이다. 풍탁은 지금까지도 사원에서 널리 쓰이는 불교 장엄구이다. 중국에서는 낙양 영녕사 목탑, 둔황석굴 등으로 미루어 보아 적어도 6세기 무렵에는 이미 풍탁을 사용한 것으로 보인다. 우리나라 불교사원은 삼국시대에 중국에서 불교가 전래한 것과 동시에 지어졌으므로 사원 건물에 매다는 풍탁도 사원 조성과 그 시작이 크게 다르지 않을 것으로 보인다. 현존하는 가장 이른 풍탁은 백제 미륵사지 <금동풍탁>이다. 우리나라 풍탁은 입면에 따라 종형과 제형으로 구분된다. 이는 옆 변의 형태에 따라 세분화할 수 있다. 종형과 제형 풍탁은 시대가 흐르면서 서로에게 영향을 주었는데, 이러한 모습이 고려시대 풍탁에 가장 잘 드러나고 있다. 고려시대 풍탁은 이전의 형식, 구조, 의장 등을 계승하면서도 기술적으로 발전을 도모하고, 자유로우면서도 과하지 않은 의장을 표현하였다. 특히 고려 소종의 입상연판문대(立狀蓮瓣文帶), 왕실의 위엄을 드러내는 불문(?文), 고려 향로 속 삼환문(三環文)과 범자문(梵字文), 석조물의 창호문(窓戶文) 등 동 시기의 불교 미술품과의 교류를 짐작하게 하는 의장은 고려시대 풍탁에서 가장 두드러지는 부분이다. 이처럼 고려 풍탁은 특정한 규격에 얽매이지 않으면서도 그 역할에 충실했던 것으로 보인다. 본 연구는 지금까지 확인된 우리나라 풍탁을 조사한 결과 고려시대에 제작된 것이 가장 비중이 높다는 점에서 시작되었다. 풍탁 연구는 다른 불교 장엄구에 비해 미진한 실정이기에 가장 많은 고려시대 풍탁을 기반으로 이루어져야 한다고 생각한다. 우선 풍탁이 왜 만들어졌는지를 살펴보고 우리나라 풍탁의 형식을 알아보겠다. 이를 토대로 고려시대 풍탁의 시기별 전개와 특징을 고찰하고자 한다.
불교에서는 부처의 위엄, 부처의 세계가 멀리 있는 것이 아님을 보여주는 방편으로 불상과 그 주변을 아름답게 꾸몄다. 여기에 이용된 각종 불구를 장엄구라고 한다. 장엄구는 불상을 꾸미는 장신구, 광배, 보개, 번 등 다양하며, 건물 밖에 걸었던 풍탁 또한 불교 장엄구의 일종이다. 풍탁은 지금까지도 사원에서 널리 쓰이는 불교 장엄구이다. 중국에서는 낙양 영녕사 목탑, 둔황석굴 등으로 미루어 보아 적어도 6세기 무렵에는 이미 풍탁을 사용한 것으로 보인다. 우리나라 불교사원은 삼국시대에 중국에서 불교가 전래한 것과 동시에 지어졌으므로 사원 건물에 매다는 풍탁도 사원 조성과 그 시작이 크게 다르지 않을 것으로 보인다. 현존하는 가장 이른 풍탁은 백제 미륵사지 <금동풍탁>이다. 우리나라 풍탁은 입면에 따라 종형과 제형으로 구분된다. 이는 옆 변의 형태에 따라 세분화할 수 있다. 종형과 제형 풍탁은 시대가 흐르면서 서로에게 영향을 주었는데, 이러한 모습이 고려시대 풍탁에 가장 잘 드러나고 있다. 고려시대 풍탁은 이전의 형식, 구조, 의장 등을 계승하면서도 기술적으로 발전을 도모하고, 자유로우면서도 과하지 않은 의장을 표현하였다. 특히 고려 소종의 입상연판문대(立狀蓮瓣文帶), 왕실의 위엄을 드러내는 불문(?文), 고려 향로 속 삼환문(三環文)과 범자문(梵字文), 석조물의 창호문(窓戶文) 등 동 시기의 불교 미술품과의 교류를 짐작하게 하는 의장은 고려시대 풍탁에서 가장 두드러지는 부분이다. 이처럼 고려 풍탁은 특정한 규격에 얽매이지 않으면서도 그 역할에 충실했던 것으로 보인다. 본 연구는 지금까지 확인된 우리나라 풍탁을 조사한 결과 고려시대에 제작된 것이 가장 비중이 높다는 점에서 시작되었다. 풍탁 연구는 다른 불교 장엄구에 비해 미진한 실정이기에 가장 많은 고려시대 풍탁을 기반으로 이루어져야 한다고 생각한다. 우선 풍탁이 왜 만들어졌는지를 살펴보고 우리나라 풍탁의 형식을 알아보겠다. 이를 토대로 고려시대 풍탁의 시기별 전개와 특징을 고찰하고자 한다.
Buddhists have always tended to adorn and embellish Buddhist statues and their surrounding spaces in order to exhibit the grandeur and sublime nature of the Buddha. The various kinds of splendid instruments and implements used in such ornamentation are collectively called jangeomgu in Korean. Thus, ...
Buddhists have always tended to adorn and embellish Buddhist statues and their surrounding spaces in order to exhibit the grandeur and sublime nature of the Buddha. The various kinds of splendid instruments and implements used in such ornamentation are collectively called jangeomgu in Korean. Thus, the term jangeomgu encompasses articles used to decorate Buddhist statues, halos, and baldachin, as well as Buddhist banners and wind chimes, which are generally hung outside a building. Wind chimes are still widely used at Buddhist temples. In China, judging from various structures such as the Wooden Stupa of Yongningsi in Luoyang and the Dunhuang Caves, wind chimes began to be used around the sixth century. As for Korea, Buddhism was first introduced from China during the Three Kingdoms Period, and Koreans accordingly began to build Buddhist temples and buildings. It would appear that wind chimes came to be used around the time that the first temples were built. The oldest extant wind chime in Korea is the gilt-bronze wind chime of Baekje, discovered at the Mireuksa Temple Site in Iksan. In general, Korean wind chimes dating from the Three Kingdoms Period are classified into two general types according to their shape and elevation, i.e., those shaped like a Buddhist bell and those shaped like a trapezoid. As these two forms of wind chimes have influenced each other over time, those made during the Goryeo dynasty, having inherited the style, structure, and design of the preceding period, display such features. At the same time, the artisans who produced wind chimes pursued technical development and adopted free, yet not extravagant, designs. In particular, Goryeo wind chimes are characterized by original designs created through exchanges with other Buddhist art forms of the same period, such as the embossed lotus design band of Goryeo bells; the bullmun design, which served to display the grandeur of the royal family; the samhwanmun design, which consisted of decorating the interior of a Goryeo incense burner with three holes; Sanskrit designs; and designs inspired by the windows and doors of stone pagodas. In this way, the production of Goryeo wind chimes developed with a focus on purpose while being free of formal constraints. This study started out from the fact that the largest number of Korean wind chimes were produced during the Goryeo dynasty. Therefore, research on wind chimes should be based on those of the Goryeo dynasty, especially since fewer relevant studies have been conducted compared to studies on other forms of Buddhist art. For the purposes of this study, the reasons for the production of wind chimes will be examined first, followed by an examination of the various styles of Korean wind chimes. Then, based on the findings of this investigation, the development and characteristics of the wind chimes produced during the Goryeo dynasty will be explored for each period.
Buddhists have always tended to adorn and embellish Buddhist statues and their surrounding spaces in order to exhibit the grandeur and sublime nature of the Buddha. The various kinds of splendid instruments and implements used in such ornamentation are collectively called jangeomgu in Korean. Thus, the term jangeomgu encompasses articles used to decorate Buddhist statues, halos, and baldachin, as well as Buddhist banners and wind chimes, which are generally hung outside a building. Wind chimes are still widely used at Buddhist temples. In China, judging from various structures such as the Wooden Stupa of Yongningsi in Luoyang and the Dunhuang Caves, wind chimes began to be used around the sixth century. As for Korea, Buddhism was first introduced from China during the Three Kingdoms Period, and Koreans accordingly began to build Buddhist temples and buildings. It would appear that wind chimes came to be used around the time that the first temples were built. The oldest extant wind chime in Korea is the gilt-bronze wind chime of Baekje, discovered at the Mireuksa Temple Site in Iksan. In general, Korean wind chimes dating from the Three Kingdoms Period are classified into two general types according to their shape and elevation, i.e., those shaped like a Buddhist bell and those shaped like a trapezoid. As these two forms of wind chimes have influenced each other over time, those made during the Goryeo dynasty, having inherited the style, structure, and design of the preceding period, display such features. At the same time, the artisans who produced wind chimes pursued technical development and adopted free, yet not extravagant, designs. In particular, Goryeo wind chimes are characterized by original designs created through exchanges with other Buddhist art forms of the same period, such as the embossed lotus design band of Goryeo bells; the bullmun design, which served to display the grandeur of the royal family; the samhwanmun design, which consisted of decorating the interior of a Goryeo incense burner with three holes; Sanskrit designs; and designs inspired by the windows and doors of stone pagodas. In this way, the production of Goryeo wind chimes developed with a focus on purpose while being free of formal constraints. This study started out from the fact that the largest number of Korean wind chimes were produced during the Goryeo dynasty. Therefore, research on wind chimes should be based on those of the Goryeo dynasty, especially since fewer relevant studies have been conducted compared to studies on other forms of Buddhist art. For the purposes of this study, the reasons for the production of wind chimes will be examined first, followed by an examination of the various styles of Korean wind chimes. Then, based on the findings of this investigation, the development and characteristics of the wind chimes produced during the Goryeo dynasty will be explored for each period.
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