중등학교 미술 교육은 미술사, 미학, 비평을 포함한 미술 감상 수업과 미술 표현 수업을 모두 다루기에는 학교의 수업량이 절대적으로 부족하다. 현재 진행되는 미술사 수업은 대개 특정한 시대사조에 의한 지식, 유명한 주류 작가에 대한 정보, 연대기적 양식과 같은 단편적 지식을 인지하는 것이 대부분이다. 이에 학습자는 미술사에 대한 관심과 흥미를 잃기 마련이다. 이러한 상황을 극복하기 위한 방법으로 학교 현장 및 미술관 교육 프로그램과 미술관 교육과 연계한 미술사 감상 교육에 대한 새로운 방법을 모색해보기로 한다.
21세기 이후...
중등학교 미술 교육은 미술사, 미학, 비평을 포함한 미술 감상 수업과 미술 표현 수업을 모두 다루기에는 학교의 수업량이 절대적으로 부족하다. 현재 진행되는 미술사 수업은 대개 특정한 시대사조에 의한 지식, 유명한 주류 작가에 대한 정보, 연대기적 양식과 같은 단편적 지식을 인지하는 것이 대부분이다. 이에 학습자는 미술사에 대한 관심과 흥미를 잃기 마련이다. 이러한 상황을 극복하기 위한 방법으로 학교 현장 및 미술관 교육 프로그램과 미술관 교육과 연계한 미술사 감상 교육에 대한 새로운 방법을 모색해보기로 한다.
21세기 이후, 세계와 문화를 새로운 시각으로 받아들이듯이 미술교육에서도 새로운 관점의 미술사교육의 필요성을 강조한다. 그러나 다양한 국적과 인종, 문화와 여러 가치가 공존하는 동시대의 다원주의 사회에서 여전히 특정 계층이나 소수의 전문가를 양성하기 위한 미술 교육이 일반인들에게도 그대로 적용되는 것이 아닌가하는 문제의식을 느낀다.
18세기 근대 유럽에서 탄생된 미술관은 주요한 기능으로 컬렉션 활동과 큐레이팅 방식을 갖추고 대중 교육의 장으로서 활용되었다. 이에 오랜 시간동안 서구 중심으로 이루어진 방대한 데이터 축적과 그들의 분류방식을 비판적 시각으로 고찰하고, 새로운 경향의 전시를 소개하고 앞으로의 미술사 교육의 하나의 방법론을 제시하고자 한다. 오늘날 미술관의 교육적 기능이 증대되는 추세이지만 학교와 미술관이 연계하는 직접적인 프로그램은 원활하게 진행되지 못하고 있는 실정이다. 2015개정 중등교육 교육과정에는 ‘지속적으로 박물관·미술관·전시장 등을 한 학기 1회 이상 관람한다.’ 라고 명시되어 있지만 꾸준히 실행되기에는 여러 제한점들이 따른다.
본 연구자는 현대 미술의 선구자로 알려진 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887~1968)의 ‘여행 가방 속 상자’ <Box in a Valise, 1941> 작품을 차용하여 미술사 감상 교육을 위한 도구로 제작하였다. 여행 가방 안에 미술 작품 이미지와 작품 사진을 담고 어디든지 자유롭게 이동할 수 있는 기능은 마치 축소된 미술관의 의미로도 해석할 수 있다. 연구자는 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 계획하여 중학교 미술교육 현장의 새로운 미술사 감상 지도 방안을 모색해보았다.
‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 통해 학습자는 새로운 주제를 고안해보거나 표현 재료 및 방법 등 분류 기준이 될 수 있는 방안을 찾아내어 전시를 계획한다. 그리고 정해진 전시 주제에 따라 준비된 작품 이미지를 아카이브하고 ‘여행 가방 속 상자’에 배치하여 발표하는 과정을 거친다. 또한 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 진행함에 있어서 아레나스 대화 중심 감상 지도 방법을 적용하여 작품 속 규정된 의미와 미술사적 가치를 찾는 것이 아니라 작품과 감상자의 관계에서 해석할 수 있는 기회를 제공한다. 다시 말해 작품을 보는 방법을 터득해나가며 문화적 다양성에 대한 가치를 이해하고 존중하는 태도를 기를 수 있다.
‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 통한 활동은 오늘날 전시 기획자 및 큐레이터가 가져야 하는 태도와도 연결된다고 볼 수 있다. 학습자들은 다양한 작품을 이해하고 해석하는 연구를 통한 뒤, 이를 바탕으로 자유로운 관점으로 작품을 재분류하고 배치하는 전시 과정을 경험한다. 마지막으로 미술관의 가장 중요한 기능으로 볼 수 있는 아카이브를 강조한다. 일상에서 쉽게 접할 수 있는 팸플릿과 잡지 등에서 학습자들의 미적 취향과 감각에 따라 꾸준하게 작품을 발췌하고 아카이브 함으로써 미술 작품에 대한 관심을 높이고 미술과 삶의 관계를 더욱 긴밀하게 형성 할 수 있다.
본 연구는 단기간에 제한된 인원과 환경으로 수업이 진행되어 미술사 경험이 전혀 없는 학습자들의 발달 단계를 충분히 고려하지 못했던 한계가 있었다. 그렇지만 미술사에 대한 보다 체계적인 교수법 개발과 함께 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 적절히 활용한다면 앞으로 미술사에 대한 학습자들의 새로운 인식과 지식을 재구성 하는 폭넓은 시야를 갖게 될 것을 희망한다. 학교와 연계한 미술관 현장 교육이 강조되고 있지만 지역 사회와 계층의 불평등 상황, 공공 문화 및 예술 기관의 접근성, 교육 프로그램 부족, 학교와 미술관 관계의 소극적인 태도 등으로 인한 어려움이 많다. 이에 미술관과 같은 공공 기관과 미술 교육계의 협력과 논의를 통한 개선이 매우 필요하다.
중등학교 미술 교육은 미술사, 미학, 비평을 포함한 미술 감상 수업과 미술 표현 수업을 모두 다루기에는 학교의 수업량이 절대적으로 부족하다. 현재 진행되는 미술사 수업은 대개 특정한 시대사조에 의한 지식, 유명한 주류 작가에 대한 정보, 연대기적 양식과 같은 단편적 지식을 인지하는 것이 대부분이다. 이에 학습자는 미술사에 대한 관심과 흥미를 잃기 마련이다. 이러한 상황을 극복하기 위한 방법으로 학교 현장 및 미술관 교육 프로그램과 미술관 교육과 연계한 미술사 감상 교육에 대한 새로운 방법을 모색해보기로 한다.
21세기 이후, 세계와 문화를 새로운 시각으로 받아들이듯이 미술교육에서도 새로운 관점의 미술사교육의 필요성을 강조한다. 그러나 다양한 국적과 인종, 문화와 여러 가치가 공존하는 동시대의 다원주의 사회에서 여전히 특정 계층이나 소수의 전문가를 양성하기 위한 미술 교육이 일반인들에게도 그대로 적용되는 것이 아닌가하는 문제의식을 느낀다.
18세기 근대 유럽에서 탄생된 미술관은 주요한 기능으로 컬렉션 활동과 큐레이팅 방식을 갖추고 대중 교육의 장으로서 활용되었다. 이에 오랜 시간동안 서구 중심으로 이루어진 방대한 데이터 축적과 그들의 분류방식을 비판적 시각으로 고찰하고, 새로운 경향의 전시를 소개하고 앞으로의 미술사 교육의 하나의 방법론을 제시하고자 한다. 오늘날 미술관의 교육적 기능이 증대되는 추세이지만 학교와 미술관이 연계하는 직접적인 프로그램은 원활하게 진행되지 못하고 있는 실정이다. 2015개정 중등교육 교육과정에는 ‘지속적으로 박물관·미술관·전시장 등을 한 학기 1회 이상 관람한다.’ 라고 명시되어 있지만 꾸준히 실행되기에는 여러 제한점들이 따른다.
본 연구자는 현대 미술의 선구자로 알려진 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887~1968)의 ‘여행 가방 속 상자’ <Box in a Valise, 1941> 작품을 차용하여 미술사 감상 교육을 위한 도구로 제작하였다. 여행 가방 안에 미술 작품 이미지와 작품 사진을 담고 어디든지 자유롭게 이동할 수 있는 기능은 마치 축소된 미술관의 의미로도 해석할 수 있다. 연구자는 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 계획하여 중학교 미술교육 현장의 새로운 미술사 감상 지도 방안을 모색해보았다.
‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 통해 학습자는 새로운 주제를 고안해보거나 표현 재료 및 방법 등 분류 기준이 될 수 있는 방안을 찾아내어 전시를 계획한다. 그리고 정해진 전시 주제에 따라 준비된 작품 이미지를 아카이브하고 ‘여행 가방 속 상자’에 배치하여 발표하는 과정을 거친다. 또한 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 진행함에 있어서 아레나스 대화 중심 감상 지도 방법을 적용하여 작품 속 규정된 의미와 미술사적 가치를 찾는 것이 아니라 작품과 감상자의 관계에서 해석할 수 있는 기회를 제공한다. 다시 말해 작품을 보는 방법을 터득해나가며 문화적 다양성에 대한 가치를 이해하고 존중하는 태도를 기를 수 있다.
‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 통한 활동은 오늘날 전시 기획자 및 큐레이터가 가져야 하는 태도와도 연결된다고 볼 수 있다. 학습자들은 다양한 작품을 이해하고 해석하는 연구를 통한 뒤, 이를 바탕으로 자유로운 관점으로 작품을 재분류하고 배치하는 전시 과정을 경험한다. 마지막으로 미술관의 가장 중요한 기능으로 볼 수 있는 아카이브를 강조한다. 일상에서 쉽게 접할 수 있는 팸플릿과 잡지 등에서 학습자들의 미적 취향과 감각에 따라 꾸준하게 작품을 발췌하고 아카이브 함으로써 미술 작품에 대한 관심을 높이고 미술과 삶의 관계를 더욱 긴밀하게 형성 할 수 있다.
본 연구는 단기간에 제한된 인원과 환경으로 수업이 진행되어 미술사 경험이 전혀 없는 학습자들의 발달 단계를 충분히 고려하지 못했던 한계가 있었다. 그렇지만 미술사에 대한 보다 체계적인 교수법 개발과 함께 ‘여행 가방 속 상자’ 프로젝트를 적절히 활용한다면 앞으로 미술사에 대한 학습자들의 새로운 인식과 지식을 재구성 하는 폭넓은 시야를 갖게 될 것을 희망한다. 학교와 연계한 미술관 현장 교육이 강조되고 있지만 지역 사회와 계층의 불평등 상황, 공공 문화 및 예술 기관의 접근성, 교육 프로그램 부족, 학교와 미술관 관계의 소극적인 태도 등으로 인한 어려움이 많다. 이에 미술관과 같은 공공 기관과 미술 교육계의 협력과 논의를 통한 개선이 매우 필요하다.
Secondary school art education lacks an adequate amount of classes to deal with both art appreciation and artistic expression including art history, aesthetics, and criticism. Most of the art education classes currently being taught follow a curriculum based on particular trends from certain time pe...
Secondary school art education lacks an adequate amount of classes to deal with both art appreciation and artistic expression including art history, aesthetics, and criticism. Most of the art education classes currently being taught follow a curriculum based on particular trends from certain time periods, information about famous mainstream artists, and piecemeal knowledge, such as chronological style. Therefore, people studying art are beginning to lose their interest in art history. As a way to overcome this situation, the researcher strived to find new ways to teach the art history appreciation classes in the art education programs in relation to the school field and art museum. The researcher also wanted to focus on actual art museum education.
Since the 21st century, art education has emphasized the need for a new perspective on art history as more and more people have come to accept a new perspective on the world and culture. However, in the contemporary pluralistic society where various nationalities, races, and cultures coexist, there is a question as to whether art education used for cultivating a certain class or a small number of experts still applies to the general public.
Created in Europe during the 18th century, art museums were used as a place of public education due to the collection and curating methods that were being utilized at the museums. This is a critical review of the vast accumulation of data centered on the West over the years and the classification of the data. The researcher would also like to introduce the exhibition of a new tendency and present a methodology of future art history education. Today, the educational functions of museums are on the rise, but direct programs linking schools and museums have not progressed at a smooth enough rate. The secondary education curriculum, revised in 2015, states that students will continue to visit museums, art museums, and exhibition halls more than once a semester. However, there are various limitations that will need to be overcome before these additions can be properly incorporated into the curriculum.
The researcher sampled the work Box in a Valise, 1941 by Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp is known as a pioneer of contemporary art, and he produced the aforementioned piece as a tool to be used for art history appreciation education. The ability to move freely anywhere using the travel valise with images of works of art and photographs of artworks can be interpreted as a symbolic miniaturized museum. The researcher planned the project based on the Box in a Valise by searching for guidance on the appreciation of the new art history classes included in the middle school art education curriculum.
Through the Box in a Valise, project, students will plan an exhibition by devising new topics or finding ways to classify the expression materials and methods. The image of the prepared artwork will then be archived according to the designated exhibition theme and placed in the Box in a Valise. Students will then present their exhibitions. In addition, Amelia Arenas' dialogue-centered appreciation instructional method was applied to the Box in a Valise project. This instructional method provides an opportunity to interpret the relationship between the work and the viewer instead of searching for the defined meaning and artistic value in the work. In other words, the viewers will learn how to view the work and develop an attitude of understanding and respecting the value of cultural diversity.
Activities through the Box in a Valise project can be seen as being linked to the attitudes of exhibition planners and curators today. People studying this subject will experience the exhibition process of reclassifying and arranging the works from a free viewpoint formed through the understanding and interpretation of various works after the research has been completed. Finally, the researcher emphasizes the need for archives as they are considered to be the most important functions of museums. In pamphlets and magazines that can be easily accessed in everyday life, works of art are extracted and archived steadily according to the aesthetic taste and sense of those who want to learn. This will lead to an increase in the interest in works of art and help form a closer relationship between art and life.
This study was limited to the developmental stage of people who have never studied art history because the lessons were limited for a short time due to a small amount of people interested in the subject and the environment. However, the researcher hopes that the appropriate use of the Box in a Valise project, along with the development of systematic teaching methods for art history, will create a broader perspective toward reconstructing new knowledge for the future students of art history. Although emphasis has been placed on on-the-job training in art museums linked to schools, there is also a strong emphasis on the following difficulties that still need to be addressed: the inequality in the community and the class, accessibility of public cultural organizations and art organizations, lack of educational programs, and a passive attitude of relations between schools and museums. Therefore, it is very necessary to improve these conditions through cooperation and discussion between public institutions such as museums and art educational institutes.
Secondary school art education lacks an adequate amount of classes to deal with both art appreciation and artistic expression including art history, aesthetics, and criticism. Most of the art education classes currently being taught follow a curriculum based on particular trends from certain time periods, information about famous mainstream artists, and piecemeal knowledge, such as chronological style. Therefore, people studying art are beginning to lose their interest in art history. As a way to overcome this situation, the researcher strived to find new ways to teach the art history appreciation classes in the art education programs in relation to the school field and art museum. The researcher also wanted to focus on actual art museum education.
Since the 21st century, art education has emphasized the need for a new perspective on art history as more and more people have come to accept a new perspective on the world and culture. However, in the contemporary pluralistic society where various nationalities, races, and cultures coexist, there is a question as to whether art education used for cultivating a certain class or a small number of experts still applies to the general public.
Created in Europe during the 18th century, art museums were used as a place of public education due to the collection and curating methods that were being utilized at the museums. This is a critical review of the vast accumulation of data centered on the West over the years and the classification of the data. The researcher would also like to introduce the exhibition of a new tendency and present a methodology of future art history education. Today, the educational functions of museums are on the rise, but direct programs linking schools and museums have not progressed at a smooth enough rate. The secondary education curriculum, revised in 2015, states that students will continue to visit museums, art museums, and exhibition halls more than once a semester. However, there are various limitations that will need to be overcome before these additions can be properly incorporated into the curriculum.
The researcher sampled the work Box in a Valise, 1941 by Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp is known as a pioneer of contemporary art, and he produced the aforementioned piece as a tool to be used for art history appreciation education. The ability to move freely anywhere using the travel valise with images of works of art and photographs of artworks can be interpreted as a symbolic miniaturized museum. The researcher planned the project based on the Box in a Valise by searching for guidance on the appreciation of the new art history classes included in the middle school art education curriculum.
Through the Box in a Valise, project, students will plan an exhibition by devising new topics or finding ways to classify the expression materials and methods. The image of the prepared artwork will then be archived according to the designated exhibition theme and placed in the Box in a Valise. Students will then present their exhibitions. In addition, Amelia Arenas' dialogue-centered appreciation instructional method was applied to the Box in a Valise project. This instructional method provides an opportunity to interpret the relationship between the work and the viewer instead of searching for the defined meaning and artistic value in the work. In other words, the viewers will learn how to view the work and develop an attitude of understanding and respecting the value of cultural diversity.
Activities through the Box in a Valise project can be seen as being linked to the attitudes of exhibition planners and curators today. People studying this subject will experience the exhibition process of reclassifying and arranging the works from a free viewpoint formed through the understanding and interpretation of various works after the research has been completed. Finally, the researcher emphasizes the need for archives as they are considered to be the most important functions of museums. In pamphlets and magazines that can be easily accessed in everyday life, works of art are extracted and archived steadily according to the aesthetic taste and sense of those who want to learn. This will lead to an increase in the interest in works of art and help form a closer relationship between art and life.
This study was limited to the developmental stage of people who have never studied art history because the lessons were limited for a short time due to a small amount of people interested in the subject and the environment. However, the researcher hopes that the appropriate use of the Box in a Valise project, along with the development of systematic teaching methods for art history, will create a broader perspective toward reconstructing new knowledge for the future students of art history. Although emphasis has been placed on on-the-job training in art museums linked to schools, there is also a strong emphasis on the following difficulties that still need to be addressed: the inequality in the community and the class, accessibility of public cultural organizations and art organizations, lack of educational programs, and a passive attitude of relations between schools and museums. Therefore, it is very necessary to improve these conditions through cooperation and discussion between public institutions such as museums and art educational institutes.
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#미술관 미술사 교육 아카이브 미술감상
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