젠킨스(Henry Jenkins)에 의해 재구성되어 유포된 트랜스미디어(Transmedia) 담론은 하나의 이야기 세계가 다양한 미디어를 넘나들며 확장되는 것을 의미하며, OSMU나 미디어믹스 등과의 유사성에 의하여 산업론적 관점에서 다루어진 경우가 많았다. 본 논문은 이 연구담론의 초기 기획의도를 중심으로 버밍엄에서 비롯된 서구 문화연구의 전통에서 이 담론을 고찰하고 의미 있는 시사점을 추출하고자 했다. 트랜스미디어 담론은 기존 문화연구의 능동적 수용자(active audience) 연구의 전통에서 출발하고 있으나, 비판이론적 연구 전통의 고전적 프레임인 미디어에 의한 권력 은폐문제와 수용자의 능동성 문제, 지배/피지배, 순응/저항 등의 이분법적 패러다임과는 다른 접근을 시도하고 있다. 특히 레비(Pierre Levy)의 집단지성 개념에 크게 영향을 받아 수용자의 '능동성'에 대한 새로운 해석 가능성을 열고자 한것이다. 문화의 상품성에 대한 인정이나 고전적 문화연구의 주요 관심사였던 수용자의 '고유의 정치적 활동' 가능성 등에 대한 논제들의 해명에서 레비의 영향이 도드라진다. 그러나 무엇보다 담론의 철학적 기저에 있어서 집단지성론은 특유의 유토피아적 접근을 통해 사이버스페이스에서의 집단 참여를 새롭게 해석했다는 점에서 트랜스미디어 담론에 크게 기여하였다. 본 연구는 먼저 미디어컨버전스와 트랜스미디어 담론의 배경에 대해 고찰하며, 디지털시대 미디어의 변화양상과 수용자에 대한 기본적 가정들을 살펴보았다. 이는 트랜스미디어론과 집단지성 개념에 의한 수용자 위치의 재규정으로 연계되어, 기존 문화연구의 맥락에서 행해졌던 연구의 전제와 시각을 기존으로 트랜스미디어 담론에서 제시하는 변화된 양상을 자세히 고찰하였다. 마지막으로 문화연구의 비판이론적 프레임에 대한 재해석을 통해 이러한 시각적 변화의 요구 내지는 실천에 대해 그 양상과 의미를 고찰하였다. 특히 집단지성론이라는 철학적 기저에 대한 고찰을 통해 디지털미디어의 시대 수용자를 보는 새로운 연구 관점과 패러다임 변화에 대해 논의하며, 문화연구적 가치를 밝힘으로써, 관련 연구를 다양화하고 새로운 시각을 제시하고자 하였다.
젠킨스(Henry Jenkins)에 의해 재구성되어 유포된 트랜스미디어(Transmedia) 담론은 하나의 이야기 세계가 다양한 미디어를 넘나들며 확장되는 것을 의미하며, OSMU나 미디어믹스 등과의 유사성에 의하여 산업론적 관점에서 다루어진 경우가 많았다. 본 논문은 이 연구담론의 초기 기획의도를 중심으로 버밍엄에서 비롯된 서구 문화연구의 전통에서 이 담론을 고찰하고 의미 있는 시사점을 추출하고자 했다. 트랜스미디어 담론은 기존 문화연구의 능동적 수용자(active audience) 연구의 전통에서 출발하고 있으나, 비판이론적 연구 전통의 고전적 프레임인 미디어에 의한 권력 은폐문제와 수용자의 능동성 문제, 지배/피지배, 순응/저항 등의 이분법적 패러다임과는 다른 접근을 시도하고 있다. 특히 레비(Pierre Levy)의 집단지성 개념에 크게 영향을 받아 수용자의 '능동성'에 대한 새로운 해석 가능성을 열고자 한것이다. 문화의 상품성에 대한 인정이나 고전적 문화연구의 주요 관심사였던 수용자의 '고유의 정치적 활동' 가능성 등에 대한 논제들의 해명에서 레비의 영향이 도드라진다. 그러나 무엇보다 담론의 철학적 기저에 있어서 집단지성론은 특유의 유토피아적 접근을 통해 사이버스페이스에서의 집단 참여를 새롭게 해석했다는 점에서 트랜스미디어 담론에 크게 기여하였다. 본 연구는 먼저 미디어컨버전스와 트랜스미디어 담론의 배경에 대해 고찰하며, 디지털시대 미디어의 변화양상과 수용자에 대한 기본적 가정들을 살펴보았다. 이는 트랜스미디어론과 집단지성 개념에 의한 수용자 위치의 재규정으로 연계되어, 기존 문화연구의 맥락에서 행해졌던 연구의 전제와 시각을 기존으로 트랜스미디어 담론에서 제시하는 변화된 양상을 자세히 고찰하였다. 마지막으로 문화연구의 비판이론적 프레임에 대한 재해석을 통해 이러한 시각적 변화의 요구 내지는 실천에 대해 그 양상과 의미를 고찰하였다. 특히 집단지성론이라는 철학적 기저에 대한 고찰을 통해 디지털미디어의 시대 수용자를 보는 새로운 연구 관점과 패러다임 변화에 대해 논의하며, 문화연구적 가치를 밝힘으로써, 관련 연구를 다양화하고 새로운 시각을 제시하고자 하였다.
Transmedia has become a significant theme in the media studies sector and an academic discourse itself since its wide diffusion through Henry Jenkins' seminar book Convergence Culture. The aim of this essay is to examine the authentic intention of the proposer to understand its profound meaning and ...
Transmedia has become a significant theme in the media studies sector and an academic discourse itself since its wide diffusion through Henry Jenkins' seminar book Convergence Culture. The aim of this essay is to examine the authentic intention of the proposer to understand its profound meaning and value in the research discourse. Firstly, Transmedia has originated as a part of the convergence culture research context, which is an identical approach in the 'active audience' research tradition. Thus, a history of the research in terms of Birmingham Cultural Studies tradition and its implication is scrutinized. Secondly, in respect of Pierre Levy's 'collective intelligence' which made significant influence on the making of the Convergence Culture and Transmedia Storytelling, the meaing of the transmedia discourse is studied. Thirdly and finally, the implication of this concept as a critical theory or Critique in the Cultural Studies tradition, which has highlighted the importance of the revelation of the binary oppositions and structures of dominance/resistance, with the interpretation of the role of the collective intelligence idea in the transmedia discourse, is studied.
Transmedia has become a significant theme in the media studies sector and an academic discourse itself since its wide diffusion through Henry Jenkins' seminar book Convergence Culture. The aim of this essay is to examine the authentic intention of the proposer to understand its profound meaning and value in the research discourse. Firstly, Transmedia has originated as a part of the convergence culture research context, which is an identical approach in the 'active audience' research tradition. Thus, a history of the research in terms of Birmingham Cultural Studies tradition and its implication is scrutinized. Secondly, in respect of Pierre Levy's 'collective intelligence' which made significant influence on the making of the Convergence Culture and Transmedia Storytelling, the meaing of the transmedia discourse is studied. Thirdly and finally, the implication of this concept as a critical theory or Critique in the Cultural Studies tradition, which has highlighted the importance of the revelation of the binary oppositions and structures of dominance/resistance, with the interpretation of the role of the collective intelligence idea in the transmedia discourse, is studied.
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문제 정의
그것은 최초에 서사학적 연구의 주제어로 제시된 것인가? 산업론인가? 첨단 미디어 기술을 이용한 신개념 마케팅론인가? 어떻게 보면 이들 모두에 해당되는 듯 보이기도 한다. 본 연구는 트랜스미디어 논의가 의미 있게 회자되는 영역은 문화연구 분야이며, 그 배경에는 네트워크 참여문화에 대한 철학적 성찰과 논쟁의 역동적인 변화 양상이 있음을 주장하고자 한다.
본 연구는 트랜스미디어 현상과 담론에 대한 문화연구적 고찰로서, 특히 버밍엄 문화연구 그룹의 능동적 수용자연구로부터 시작된 관련 연구가 레비(Pierre Lévi)의 ‘집단지성’에 대한 이해를 바탕으로 확장해 간 논의의 궤적을 추적하고 그 함의를 짚고자 한다.
젠킨스의 주장인데, 이 구분을 통해 그가 주장하는 바는 기존의 문화연구적 시각으로는 디지털미디어의 시대에 부합하는 팬덤에 대한 올바른 이해를 도모하기 힘들다는 것이며, 그 대안이 트랜스미디어 담론이라는 것이다. 하나씩 살펴보며 그의 주장이 합당한지 알아보겠다.
가설 설정
그러나 미디어의 발전과 함께 “즉흥 다성 합창 음악”과같이, 혹은 “집단적 발화 체제” 형성과 유사한 방식으로 이런 민주주의가 이루어질 수 있다는 것이다.34) 사이버스페이스의 참여문화를 통해 그 간 불가능했던 유토피아적 세계에 대한 꿈꾸기가 가능해 졌다는 것이다. 트랜스미디어 담론은 이런 꿈꾸기의 일환일 수 있다.
의미작용의 기본 원리를 송신자로부터 수신자로 텍스트가 일방적으로 전달된다고 가정한 커뮤니케이션 연구의 프레임을 코딩과 디코딩(coding &decoding) 모델로 변형해, 저항적 독해를 포함한 적극적 의미생산 가능성을 열어둔 것이다.
대상 데이터
변화를 요구받는 대상은 문화연구 중에서도 미디어연구를 틀 지어온 전통적인 유토피아/디스토피아 논의와 ‘Critique’으로 표현되는 비판이론, 즉 고전적인 ‘해방 담론’ 혹은 ‘저항 담론’이다.
성능/효과
이런 맥락에서, 트랜스미디어 콘텐츠에 대한 팬들의 기여와 적극적인 콘텐츠 제작과 유포, 콘텐츠 홍보로 환원될 수도 있는 자발적 충성과 같은 행위들이 상업적이면서 ‘남이 하니 나도 하는’ 식의 수동적이고 분별없는 행위로 오해받을 수 있으나, 집단지성과 결합한 트랜스미디어 담론을 통해 기존 문화연구 프레임에서 말하는 ‘능동성’을 능가하는 집단지성 현상이나 인터넷을 문화생산 수단으로 전용하는 현명함, 궁극적으로 ‘고유의 정치적 활동’이 가능한 힘을 가져다주는 것으로 해석할 여지가 충분히 있음을 알게 되었다.
이상의 논의를 통해 일견 ‘OSMU 전략을 통한 수입 극대화’류의 콘텐츠 마케팅론으로 보일 수도 있는 트랜스미디어 스토리텔링론이, 기실 문화연구 내의 연구 패러다임을 디지털 시대에 맞게 변형시키고자 하는 나름의 ‘혁신 운동’으로 해석할 수 있음을 알아보았다.
후속연구
수용자의 위치에 대한 논의를 점검하기 위해 앞서 제시된 세대별 학자들의 관점과 연구의 전제 등을 좀 더 유심히 관찰할 필요가 있다. 첫 세대로 거론된 이들은 모두 문화연구 교재에서 빠지지 않고 거론되는 이름 있는 학자들이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
트랜스미디어 스토리텔링이란?
트랜스미디어 스토리텔링은, 젠킨스(Henry Jenkins)가 쉽게 정리하듯, “하나의 스토리가 영화로 소개되고, 텔레비전, 소설, 만화로 확장”될 수 있는 것을 의미한다. 가장 큰 특징은 다양한 미디어, 예컨대 “게임 플레이를 통해 탐험되기도 하고, 놀이공원의 명물로서 경험”될 수 있도록 하나의 거대한 이야기 세계를 갖는 것이다.
트랜스미디어 스토리텔링에 부합하는 콘텐츠의 예시는 무엇인가?
2) 이런 정의에 부합하는 콘텐츠는 너무나 많으며, 뉴스를 통해 자주 사례를 접할 수 있다. 가령, 2015년 개봉 영화<매드 맥스 : 분노의 도로>에 등장한 외팔이 여전사 퓨리오사 캐릭터에 대한 프리퀄(prequel), 즉 그가 팔을 잃고 전사가 된 과정 이야기가 만화로 제작되었다던가,3) 1977년 첫 개봉 이래 30년 넘는 기간 동안 여섯 편을 크게 흥행시킨 영화 <스타워즈>의 일곱 번 째 에피소드 개봉이 예고된 상태에서, 첫 번째 <스타워즈>와 두 번째 영화 <스타워즈2 : 제국의 역습> 사이에 주인공 스카이워크에게 일어난 일을 다룬 만화책이 발간되어 기록적인 선판매고를 올렸다는 등4)이 사례가 될 것이다.
국내에서 트랜스미디어가 무엇으로 관심을 끌었는가?
본 연구는 트랜스미디어 현상과 담론에 대한 문화연구적 고찰로서, 특히 버밍엄 문화연구 그룹의 능동적 수용자연구로부터 시작된 관련 연구가 레비(Pierre Lévi)의 ‘집단지성’에 대한 이해를 바탕으로 확장해 간 논의의 궤적을 추적하고 그 함의를 짚고자 한다. 그 동안 트랜스미디어는 국내에서 OSMU, 미디어 믹스, 프랜차이즈 마케팅 등 다양한 주제어들과 비교되며 관심을 끌어왔으나,1) 네트워크의 참여문화와 관련지어 수행된 연구는 드물다. 그러나 트랜스미디어론은 본연적으로 디지털미디어와 수용자의 상호작용에 기초한 다양한 관계와 가치의 파생에 대한 탐구였다는 점에서 이에 대한 연구 필요성이 제기된다.
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