스크립토그래퍼를 활용한 표현적 실험 타이포그래피 및 활자체의 창작: <질주하는 활자>와 <천상의 활자>를 중심으로 Creating Expressive and Experimental Typography and Typeface by Utilizing Scriptographer: Focused on Rush Type and Celestial Type원문보기
디지털 시대 이전, 글자를 표현하기 위해 주로 사용했던 도구는 붓과 펜이었다. 따라서 그 시대를 투영하는 조형언어 역시 붓과 펜이 그려내는 형식과 양식을 중심으로 이루어져 왔다. 그러나 디지털 시대에 등장한 새로운 도구와 기술은 타이포그래피의 표현에 있어 그 한계를 무색하게 했다. 즉, 사용자가 새로운 도구를 습득하여 효과적으로 활용하기만 하면 표현적이고 실험적인 타이포그래피와 활자체를 쉽고 빠르게 만들 수 있게 된 것이다. 본 연구는 그 사례에 대한 탐구로써, 표현적 실험 타이포그래피의 특징과 의의를 역사적 맥락에서 파악하고, 어도비 일러스트레이터용 오픈 소스스크립팅플러그인으로 개발된 '스크립토그래퍼(Scriptographer)'라는 새로운 도구를 소개, 그 장단점과 활용 가능성을 조사한다. 더 나아가, 성공적인 선행 연구의 사례 분석을 통해 실천적 토대를 마련하고, 스크립토그래퍼를 이용하여 창작한 실험 타이포그래피 연작-<질주하는 활자>와 <천상의 활자>-으로 본 연구의 실효성을 가늠하고자 한다.
디지털 시대 이전, 글자를 표현하기 위해 주로 사용했던 도구는 붓과 펜이었다. 따라서 그 시대를 투영하는 조형언어 역시 붓과 펜이 그려내는 형식과 양식을 중심으로 이루어져 왔다. 그러나 디지털 시대에 등장한 새로운 도구와 기술은 타이포그래피의 표현에 있어 그 한계를 무색하게 했다. 즉, 사용자가 새로운 도구를 습득하여 효과적으로 활용하기만 하면 표현적이고 실험적인 타이포그래피와 활자체를 쉽고 빠르게 만들 수 있게 된 것이다. 본 연구는 그 사례에 대한 탐구로써, 표현적 실험 타이포그래피의 특징과 의의를 역사적 맥락에서 파악하고, 어도비 일러스트레이터용 오픈 소스 스크립팅 플러그인으로 개발된 '스크립토그래퍼(Scriptographer)'라는 새로운 도구를 소개, 그 장단점과 활용 가능성을 조사한다. 더 나아가, 성공적인 선행 연구의 사례 분석을 통해 실천적 토대를 마련하고, 스크립토그래퍼를 이용하여 창작한 실험 타이포그래피 연작-<질주하는 활자>와 <천상의 활자>-으로 본 연구의 실효성을 가늠하고자 한다.
Before the digital age, the main tools used for printing out letters were pen and brush. Therefore, forms and styles of the languages modelled out during the age also revolved around the pen and brush. However, new tools and techniques introduced in the digital age to express typography put this lim...
Before the digital age, the main tools used for printing out letters were pen and brush. Therefore, forms and styles of the languages modelled out during the age also revolved around the pen and brush. However, new tools and techniques introduced in the digital age to express typography put this limit in the shade. In other words, the user can make expressive and experimental typography and typefaces quickly and easily, by learning and utilizing new tools efficiently. As such, this study is to explore those cases, to understand characters and meanings of expressive and experimental typography within the context of typography history, to introduce a new tool, 'Scriptographer' developed by means of the open-source scripting plug-in for Adobe Illustrator, and to discuss the advantages, disadvantages and applicability of this tool. Further on, through case analysis of successful preceding projects, the researcher arranges a practical foundation, and estimates the practicality of this research through experimental typography series, Rush Type and Celestial Type, created by using Scriptographer.
Before the digital age, the main tools used for printing out letters were pen and brush. Therefore, forms and styles of the languages modelled out during the age also revolved around the pen and brush. However, new tools and techniques introduced in the digital age to express typography put this limit in the shade. In other words, the user can make expressive and experimental typography and typefaces quickly and easily, by learning and utilizing new tools efficiently. As such, this study is to explore those cases, to understand characters and meanings of expressive and experimental typography within the context of typography history, to introduce a new tool, 'Scriptographer' developed by means of the open-source scripting plug-in for Adobe Illustrator, and to discuss the advantages, disadvantages and applicability of this tool. Further on, through case analysis of successful preceding projects, the researcher arranges a practical foundation, and estimates the practicality of this research through experimental typography series, Rush Type and Celestial Type, created by using Scriptographer.
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문제 정의
다만 타이포그래피는 그 특성상 매우 광범위하게 정의될 수 있다. 그러므로 본 연구에서는 표현적 실험 타이포그래피를 사적(史的) 맥락에서 살피고, 코드를 활용하여 실험적으로 창작한 표현적 타이포그래피와 활자체 디자인으로 한정해 분석하고자 한다. 또한, 타이포그래피의 기능적인 측면보다 시각적 결과물이 보여주는 다양한 조형 언어와 표현 형식 및 양식에 대해 고찰하고자 한다.
그러므로 본 연구에서는 표현적 실험 타이포그래피를 사적(史的) 맥락에서 살피고, 코드를 활용하여 실험적으로 창작한 표현적 타이포그래피와 활자체 디자인으로 한정해 분석하고자 한다. 또한, 타이포그래피의 기능적인 측면보다 시각적 결과물이 보여주는 다양한 조형 언어와 표현 형식 및 양식에 대해 고찰하고자 한다. 코드 역시 그 영역이 포괄적이기에 본 연구에서는 스크립토그래퍼라는 특정 소프트웨어만을 조사하고자 하며, 스크립팅을 위한 구체적인 문법, 알고리즘 등의 공학적 측면에 관한 논의는 본 연구의 범위를 벗어나기에 논외로 한다.
코드 역시 그 영역이 포괄적이기에 본 연구에서는 스크립토그래퍼라는 특정 소프트웨어만을 조사하고자 하며, 스크립팅을 위한 구체적인 문법, 알고리즘 등의 공학적 측면에 관한 논의는 본 연구의 범위를 벗어나기에 논외로 한다. 마지막으로 형태와 의미를 함께 다루는 공감각적 문해를 위해 표현적 실험 타이포그래피 연작을 제작함으로써 본 연구의 실효성과 활용가능성도 함께 검증하고자 한다.
본 연구는 디지털 시대를 반영하는 표현적 실험 타이포그래피 연작을 완성하기까지의 이론적 배경과 과정, 작품 제작과 그에 대한 평가까지 구체적으로 다루고자 했다. 그리고 프로젝트를 수행하는 새로운 도구로써 스크립토그래퍼라는 어도비 일러스트레이터용 오픈 소스 스크립팅 플러그인을 소개하고 성공적인 응용 사례를 조사하여 실제 프로젝트의 실천적 바탕으로 삼았다.
본 연구는 스크립토그래퍼를 활용한 실험적 타이포그래피 및 활자체 디자인의 창의적 표현에 관해 다룬다. 다만 타이포그래피는 그 특성상 매우 광범위하게 정의될 수 있다.
본 연구는 어도비 일러스트레이터(Adobe Illustrator)용 오픈 소스(open-source) 스크립팅 플러그인으로 개발된 자바스크립트(JavaScript) 기반의 스크립토그래퍼(Scriptographer)[1]라는 소프트웨어를 활용하여 기존 타이포그래피 작업과 차별되는 디지털 시대의 표현적인 실험 형식과 양식의 타이포그래피와 활자체 디자인의 창작 가능성을 조형적, 기술적, 이론적 측면에서 탐구한다.
타이포그래피의 1차적 기능인 가독성과 판독성에 중점을 두기보다 시공간적 경험을 바탕으로 글자의 형태와 독서의 의미가 확장되는 타이포그래피 연작으로 기존의 언어적 관습에 의한 소통의 한계를 극복하고자 했다. 이를 창작하고자 ‘스크립토그래퍼’와 어도비 일러스트레이터의 기본 빌트-인 기능만을 사용하여 작업함으로써 기타 변인의 개입을 최소화하였다.
다음의 사례들은 디자인 실무에서 스크립토그래퍼를 사용하여 창작한 표현적 실험 타이포그래피 작업들이다. 해당 작업들은 스크립트를 사용하여 디자인 콘셉트를 타이포그래피로 어떻게 창의적으로 표현할 수 있는지 보여준다.
제안 방법
그 중 ‘Tangle Font’는 와 마찬가지로 디지털 기술, 특히 스크립트를 활용해 실험적 형태를 생성하는 드로잉 툴을 먼저 개발하고, 해당 툴을 도구삼아 알파벳 낱자를 모두 수작업으로 그려냈다.
그러나 스크립토그래퍼의 개발자인 우르스 레니와 조나단 퍼키는 스크립토그래퍼의 후신(後身)으로 ‘페이퍼(Paper.js)’라는 HTML5 기반의 벡터 그래픽 소프트웨어를 새로이 개발, 공개하였다.
본 연구는 디지털 시대를 반영하는 표현적 실험 타이포그래피 연작을 완성하기까지의 이론적 배경과 과정, 작품 제작과 그에 대한 평가까지 구체적으로 다루고자 했다. 그리고 프로젝트를 수행하는 새로운 도구로써 스크립토그래퍼라는 어도비 일러스트레이터용 오픈 소스 스크립팅 플러그인을 소개하고 성공적인 응용 사례를 조사하여 실제 프로젝트의 실천적 바탕으로 삼았다.
마치 무한한 밤하늘에 떠있는 글자 모양의 별자리를 보는 동시에 읽고, 노래를 부르는 듯한 경험을 제공한다. 글자의 각도와 크기, 배치를 자유롭게 하여 책 안의 글자들이 실제 별자리처럼 보일 수 있도록 했다. 이는 지형학적독법[26]을 유도하여 독서의 관습적 행위에 도전하며 의미-형태적 독서를 가능하게 한다.
프랑스 시인 스테판 말라르메가 ‘흰 종이 위에 검정으로 인쇄된 글씨를 희미하게 펼쳐진 하늘 위에 반짝이는 별’[25]로 비유한 글에서 영감을 얻었다. 내용은 「반짝반짝 작은 별」의 가사를 사용하였고, 이를 상징적인 타이포그래피로 묘사하였다. 수많은 별 모양을 글자로 형상화하고, 실제 밤하늘의 별자리처럼 인위적이지 않게 배치하고자 파티클, 변형 및 레이아웃 스크립트를 사용하였다.
<드로잉 타이폴로지>는 네덜란드 암스테르탐 시립미술관(Stedelijk Museum)에서 시(市)의 자치구역 내(內) 드로잉 작품을 취득하고자 기획된 전시이다. 뤼나 마우러는 조나단 퍼키가 스크립토그래퍼로 개발한 텍스트 펜슬을 사용하여 전시의 주체인 드로잉을 그래픽디자인으로 재해석하였다. 텍스트 펜슬은 특정 텍스트를 스크립트로 연결하여 마우스나 태블릿으로 그리듯 움직이면 궤적에 따라 글자들이 조판되도록 프로그래밍한 스크립트다.
마치 열차가 움직이고 멈추는 과정을 반복하는 듯한 경험을 타이포그래피를 통해 시각화하고자 ‘질주하는 활자’와 대비되는 정적이고 압축된, 강한 인상의 활자체인 헬베티카 컴프레스드(Helvetica Compressed)를 혼용하여 조판하였다.
본 연구는 표현적인 실험 타이포그래피를 역사적 맥락에 근거하여 이론적으로 탐구하고 스크립토그래퍼를 활용하여 실험적으로 작업된 표현적 타이포그래피 작업을 선별하여 해당 작업의 디자인 개념, 과정과 의의를 분석한다. 이를 바탕으로 실제 프로젝트를 수행하여 실험적인 표현의 새로운 가능성을 탐색하는 방식을 취했다.
본 연구를 위해 수행한 프로젝트가 단순히 기술과 형식 실험에 그치지 않도록 특정 주제를 정하고 타이포그래피 연작으로 풀어냈다. 해당 연작은 스크립토그래퍼를 사용하여 창작한 두 가지의 활자로 이루어져 있으며 각각 한 권의 책으로 기획, 제작, 출판되었다.
내용은 「반짝반짝 작은 별」의 가사를 사용하였고, 이를 상징적인 타이포그래피로 묘사하였다. 수많은 별 모양을 글자로 형상화하고, 실제 밤하늘의 별자리처럼 인위적이지 않게 배치하고자 파티클, 변형 및 레이아웃 스크립트를 사용하였다.
필리프 드크라우제는 추상적 패턴을 응용한 옵티컬 아트로 잘 알려져 있다. 우르스 레니는 이러한 특징을 포스터에 가시적으로 드러내고자 스크립토그래퍼를 사용하여 옵티컬 3D 글자를 디자인했다. 해당 레터링은 독일 크라우트록 그룹 ‘파우스트(Faust)’의 1973년 앨범 「파우스트 테이프(The Faust Tape)」의 수중 음파를 모티브로 한 Wümme Box 세트의 표지 그래픽을 참고하였다[20].
이를 창작하고자 ‘스크립토그래퍼’와 어도비 일러스트레이터의 기본 빌트-인 기능만을 사용하여 작업함으로써 기타 변인의 개입을 최소화하였다.
질주하는 활자와 마찬가지로, 작업에서 원형 그러데이션으로 표현된, 크기와 밝기가 다른 수많은 별들을 수작업으로 인위적이지 않게 배열하는 것은 매우 고된 작업이다. 이를 해결하기 위해 마우스 또는 태블릿으로 글자 모양을 그리면 그 압력과 속도에 따라 자연스럽게 파티클이 생성되는 방식을 이용했다①. 무수히 생성된 원형 오브젝트의 크기와 밝기를 자연스럽게 조정하고자, 임계값을 정한 후 그 범위 안에서 각 오브젝트에 임으로 값이 설정되도록 했다②.
파편화된 글자의 형태는 마치 수없이 많은 얇은 선들이 흐릿하게 스쳐 지나가는 것처럼 보인다. 이를 효과적으로 표현하고자 스크립트를 이용하여 역동적인 타이포그래피를 생성하였다.
현대의 타이포그래피는 진일보된 도구와 테크놀로지의 영향을 받으며, 대중들은 다양한 미디어 경험을 통해 수준 높은 시각적 독해력을 갖게 되었다. 이에 부응하는 실험적 타이포그래피의 창의적 표현을 위해 개방형 소프트웨어인 스크립토그래퍼를 사용하여 타이포그래피와 매체, 독서 간의 조형적 관계를 새롭게 제시하고 메타적 문해력을 바탕으로 한 확장된 소통을 시도한다.
이들은 절대적 질서와 규칙, 단순명료함을 중시하는 국제주의 스타일의 한계를 인식하고 풍부한 시각적 효과와 감각적인 디자인을 추구하였다. 이후, 컴퓨터의 등장과 디지털 기술의 발전이 기폭제가 되어 에미그레로 대변되는 루디 반더란스(Rudy VanderLans), 주자나 리코(Zuzana Ličko) 등을 주축으로 전성기를 구가했다[12]. 전위적인 해체 타이포그래피로 잘 알려진 데이비드 카슨(David Carson)은 타이포그래피 뿐 아니라 편집디자인에 있어 실험적 표현까지도 과감하게 시도[13]하였고, 타이포그래피 잡지 「퓨즈(fuse)」로 잘 알려진 네빌 브로디(Nevile Brody)는 통상적이고 관습적인 타이포그래피에 대항하여 여전히 창조적으로 도전하고 있다[14].
첫 실험은 속도에 대한 경험과 타이포그래피의 인지관계에 대한 수사적 탐구이다. 빠른 속도로 달리는 기차, 또는 자동차의 창밖으로 보이는 글자는 정적이지 않다.
이를 창작하고자 ‘스크립토그래퍼’와 어도비 일러스트레이터의 기본 빌트-인 기능만을 사용하여 작업함으로써 기타 변인의 개입을 최소화하였다. 최종적으로 프로젝트에 대한 실질적인 피드백을 얻기 위해 작업 결과물인 타이포그래피와 활자체 디자인을 인쇄 매체에 실제로 적용하여 제작, 유통하였다.
다른 하나는 표현적 실험을 통해 공감각적이고 지형학적인 문해(literacy)가 가능해졌다는 점이다. 텍스트와 이미지의 실험적 결합, 글자의 표현적 형태와 텍스트 배치의 공간화 등, 보기와 읽기의 상호작용을 바탕으로 의미전달과 해석의 폭을 넓혀 통합적 소통의 단계까지 다다르게 하였다.
그래픽디자인에서 표현적인 실험 타이포그래피란 일반적으로 포스트모더니즘의 영향으로 등장한 표현적, 실험적, 해체적인 성향의 타이포그래피를 말한다[9]. 텍스트의 시각적 표현을 정보 전달을 위한 가독성이나 판독성 등 기능적인 관점에서만 접근하지 않고 표현과 의미의 층위를 다양하게 해석 가능하도록 열어두어 2차적, 3차적 의미까지 고려한다. 따라서 표현적인 실험 타이포그래피에서는 글자의 조형성과 공간성, 물성이 매우 중요하게 다루어진다.
해당 연작은 스크립토그래퍼를 사용하여 창작한 두 가지의 활자로 이루어져 있으며 각각 한 권의 책으로 기획, 제작, 출판되었다. 표현의 창의성과 기술 구현의 다양성을 극대화하고 공감각적 의미를 창출하고자, 시간과 공간 속에서 일어날 법한 경험에 의해 재해석되는 글자의 형태와 의미를 함께 탐색하였다.
대상 데이터
본 실험 타이포그래피 연작은 명망 있는 여러 국제 디자인 학회와 단체, 기관으로부터 주목을 받았다. 권위 있는 국제 디자인 대회 중 하나인 독일의 레드닷 디자인 어워드 커뮤니케이션 디자인 부문에서 위너로 선정되었고, 미국의 그라피스 애뉴얼, 아트디렉터스클럽, 인터내셔널 디자인 어워즈, 크리에이티브 쿼털리의 커뮤니케이션디자인과 타이포그래피 분야에서 수상했다. 특히, <천상의 활자>는 영국 국제 타이포그래피 학회(International Society of Typographic Designers)의 타이포그래픽 어워즈에서 분야별 대상에 해당하는 프리미어 어워드에 선정되기도 했다.
다음의 사례들은 디자인 실무에서 스크립토그래퍼를 사용하여 창작한 표현적 실험 타이포그래피 작업들이다. 해당 작업들은 스크립트를 사용하여 디자인 콘셉트를 타이포그래피로 어떻게 창의적으로 표현할 수 있는지 보여준다.
본 실험 타이포그래피 연작은 명망 있는 여러 국제 디자인 학회와 단체, 기관으로부터 주목을 받았다. 권위 있는 국제 디자인 대회 중 하나인 독일의 레드닷 디자인 어워드 커뮤니케이션 디자인 부문에서 위너로 선정되었고, 미국의 그라피스 애뉴얼, 아트디렉터스클럽, 인터내셔널 디자인 어워즈, 크리에이티브 쿼털리의 커뮤니케이션디자인과 타이포그래피 분야에서 수상했다.
표현적 실험 활자체 디자인의 사례로는 에스토니아에 위치한 디자인 스튜디오 핸드메이드폰트의 ‘Tangle Font’를 들 수 있다.
프랑스 시인 스테판 말라르메가 ‘흰 종이 위에 검정으로 인쇄된 글씨를 희미하게 펼쳐진 하늘 위에 반짝이는 별’[25]로 비유한 글에서 영감을 얻었다.
이론/모형
포스트모던 디자인은 볼프강 바인가르트(Wolfgang Weingart)에 의해 뉴 웨이브 타이포그래피로 자리 잡았다. 볼프강 바인가르트는 기존의 관습적 타이포그래피에 의문을 갖고 새로운 의식을 반영한 다양한 타이포그래피 실험을 선보였다[10].
해당 레터링은 독일 크라우트록 그룹 ‘파우스트(Faust)’의 1973년 앨범 「파우스트 테이프(The Faust Tape)」의 수중 음파를 모티브로 한 Wümme Box 세트의 표지 그래픽을 참고하였다[20].
성능/효과
스크립토그래퍼의 개발자 중 한 명인 우르스 레니는 “스크립토그래퍼의 강점은 수동적 생산을 돕는 컴퓨터 내(內) 기존 도구와 코드를 사용한 맞춤형 프로세스의 조직화로 얻어지는 수혜 사이의 공생 관계를 고취하는 것”[17]이라고 했다. 다시 말해, 어도비 일러스트레이터라는 폐쇄적 소프트웨어에 표준화되어 제공된 도구들의 제약을 스크립토그래퍼라는 스크립트 기반의 맞춤형 프로세스로 극복하고 창작의 가능성을 극대화한다는 것이다.
후속연구
표현적 실험 타이포그래피의 선구자들은 가독성과 정보 전달의 투명성에 관한 갑론을박에도 불구하고 시대적 변화를 수용하고 실험적 창작을 지속하여 디지털 시대에 걸맞은 타이포그래피와 활자체 디자인의 새로운 가능성을 제시했다. 같은 맥락에서, 본 연구에서 조사한 스크립토그래퍼 작업과 실험 타이포그래피 연작이 스크립토그래퍼라는 도구를 창의적으로 사용하여 구현된 작업이라는 점은 실험적 형식과 양식의 타이포그래피 및 활자체 디자인의 질적 성장을 위한 디딤돌이 될 수 있을 것이다.
스크립토그래퍼와 페이퍼의 응용 범위는 타이포그래피뿐 아니라 디자인과 예술, 건축의 전 영역을 아우른다. 본 연구를 발판삼아 적극적으로 새로운 도구와 기술을 수용하고 활용하여 디자인, 예술, 건축 등의 창작분야에서 더욱 창의적이고 독창적인 조형 언어가 연구되기를 바란다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
스크립토그래퍼의 장점은 무엇인가?
스크립토그래퍼는 어도비 일러스트레이터의 플러그인이라는 태생적 한계 때문에 프로세싱에 비해 매체와 인터랙티비티(Interactivity)의 확장성이 부족하다. 그럼에도 디자이너와 예술가가 어도비 포토샵(Adobe Photoshop) 다음으로 가장 많이 사용하고 친밀도와 숙련도가 높은 어도비 일러스트레이터라는 소프트웨어를 기반으로 한다는 점, 수정 가능한 스크립트 프리셋(preset)이 제공되어 필터처럼 쓸 수 있다는 점, 오픈 소스 소프트웨어라 개발, 수정, 재배포 등이 가능하다는 점, 마지막으로 프리웨어(freeware)라는 점이 장점[7]으로 꼽힌다. 동적이거나 상호작용적인 작업을 제외한다면 코드를 활용한 시각화 작업을 하기에 가장 신속하고, 간편하고, 즉각적이고, 배우기 쉬운 소프트웨어 중 하나라 할 수 있다.
표현적인 실험 타이포그래피란 무엇인가?
그래픽디자인에서 표현적인 실험 타이포그래피란 일반적으로 포스트모더니즘의 영향으로 등장한 표현적, 실험적, 해체적인 성향의 타이포그래피를 말한다[9]. 텍스트의 시각적 표현을 정보 전달을 위한 가독성이나 판독성 등 기능적인 관점에서만 접근하지 않고 표현과 의미의 층위를 다양하게 해석 가능하도록 열어두어 2차적, 3차적 의미까지 고려한다.
스크립토그래퍼의 한계는 무엇인가?
그 중 우르스 레니와 조나단 퍼키는 기존의 소프트웨어가 가진 폐쇄적 성향, 즉, 사전에 일방적으로 동일하게 표준화되어 제공된 도구의 한계를 극복하고자 디자이너와 예술가에게 친숙한 어도비 일러스트레이터의 플러그인 형식으로 오픈 소스 스크립팅 소프트웨어인 스크립토그래퍼를 개발, 공개하였다[6]. 스크립토그래퍼는 어도비 일러스트레이터의 플러그인이라는 태생적 한계 때문에 프로세싱에 비해 매체와 인터랙티비티(Interactivity)의 확장성이 부족하다. 그럼에도 디자이너와 예술가가 어도비 포토샵(Adobe Photoshop) 다음으로 가장 많이 사용하고 친밀도와 숙련도가 높은 어도비 일러스트레이터라는 소프트웨어를 기반으로 한다는 점, 수정 가능한 스크립트 프리셋(preset)이 제공되어 필터처럼 쓸 수 있다는 점, 오픈 소스 소프트웨어라 개발, 수정, 재배포 등이 가능하다는 점, 마지막으로 프리웨어(freeware)라는 점이 장점[7]으로 꼽힌다.
참고문헌 (24)
http://scriptographer.org
Rob Carter, Philip B. Meggs, Ben Day, Sandra Maxa, and Mark Sanders, Typographic Design: Form and Communication, John Wiley & Sons, 2014.
Poppy Evans and Mark Thomas, Exploring the Elements of Design, Cengage Learning, 2012.
http://processing.org
Casey Reas and Ben Fry, Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press, 2007.
http://juerglehni.com/works/scriptographer
Zak Kyes and Mark Owens, Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design, Architectural Association, 2007.
Casey Reas, Chandler McWilliams and Lust, Form+Code in Design, Art, and Architecture, Princeton Architectural Press, 2010.
Rob Carter, Working with computer type 4: experimental typography, Rotovision, 1997.
Wolfgang Weingart, Typography /[Wolfgang Weingart], Springer Science & Business Media, 2000.
Philip B. Meggs and Alston W. Purvis, Meggs' History of Graphic Design, John Wiley & Sons, 2011.
Alan Pipes, Production for Graphic Designers, Laurence King, 2005.
Derek Yates and Jessie Price, Communication Design: Insights from the Creative Industries, Bloomsbury Publishing, 2015.
http://juerglehni.com/works/scriptographer
http://jonathanpuckey.com/projects/
http://scriptographer.org/gallery/afternow/
Domenico Quaranta, Beyond New Media Art, Lulu Press, Inc, 2014.
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